Nie jest to prosta kontynuacja bachowskiej odsłony festiwalu w 2017 roku. Obecność znanych już publiczności od lat artystów ułoży się we frapującą konstelację programową, eksponującą zarówno związki Chopina z Bachem, rezonans Chopina w późniejszych epokach, jak i relacje pomiędzy Chopinem a muzyką klasyków XVIII i XIX wieku.
Samego Bacha zresztą nie będzie zbyt dużo w programie, ale zostanie on intelektualnie wpisany w „zagadki Sfinksa” (nawiązującego do niego utwory Mozarta, Mendelssohna, Brahmsa, Francka, Ravela, Lutosławskiego, Szostakowicza – wszystkie preludia i fugi w wykonaniu Julianny Awdiejewej).
Z koncertów czysto bachowskich planowane jest wykonanie pełnego cyklu „Das Wohltemperierte Klavier” – tym razem, po wykonaniach Ewy Pobłockiej w ostatnich latach, na klawesynie (Władysław Kłosiewicz), kompozytor pojawi się także na zwyczajowej inauguracji festiwalu „pod sercem Chopina” w Bazylice Św. Krzyża, powierzonej tradycyjnie solowym skrzypcom historycznym Fabia Biondiego (artysta od lat wykonuje ten recital honorowo, w hołdzie dla naszego największego kompozytora): tym razem zabrzmi I Sonata g-moll i Sonata C-dur Bacha oraz X i XII Fantazja Telemanna. Bachowską Sonatę na violę da gamba G-dur w transkrypcji altówkowej usłyszymy innego dnia w wykonaniu altowiolisty Belcea Quartet Krzysztofa Chorzelskiego i Julianny Awdiejewej (którzy wykonają także sonaty na altówkę i fortepian Rebekki Clarke i Andrzeja Czajkowskiego). Bachem zakończy się także festiwal – będzie to koncert ponownie w Św. Krzyżu – wiolonczelisty Roela Dieltensa pod sercem Chopina, z II i IV Suitą na wiolonczelę solo lipskiego mistrza i Ricercarem nr 7 Domenico Gabrielego.
Obok niego reprezentowany Chopin, choć nie aż tak akcentowany w związku ze zbliżającym się Konkursem Chopinowskim – z obcych uczestników tegorocznej edycji wystąpi jedynie (w recitalu monograficznym) Eric Lu (jednocześnie laureat poprzedniej edycji), ekipa polska zaś będzie reprezentowana przez recitale chopinowskie „pod sercem Chopina” o godz. 21.00.
Nie zabraknie za to dwóch wieczorów z oboma koncertami Chopina. Raz na instrumentarium współczesnym: f-moll zabrzmi w wyk. Dang Thai Sona, e-moll zaś w wykonaniu młodziutkiej Sophii Liu, odkrytej dla Polski przez Festiwal Chopinowski w Dusznikach (tow. Orkiestra AUKSO pod batutą Marka Mosia), raz na fortepianie historycznym (Dmitrij Abłogin, pamiętany finalista I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych ‘2018, z Freiburger Barockorchester).
Zresztą bezkompromisowego Chopina będzie więcej: recital chopinowski wykona Ingrid Fliter, laureatka II nagrody na Konkursie Chopinowskim w 2000 a Martin Nöbauer, finalista II Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych 2023 i niedawny laureat Konkursu Beethovenowskiego w Wiedniu zagra na fortepianie historycznym program beethovenowsko-chopinowski, przedzielony Polonezem f-moll Marii Szymanowskiej.
Z pianistów światowego formatu powracających na festiwal będzie Benjamin Grosvenor, z Schumannem i Musorgskim, Piotr Anderszewski z późnymi dziełami fortepianowymi Brahmsa (słyszany także w tymże programie w tym roku w Dusznikach), Kate Liu oraz Ivo Pogorelić, ze swoją wizją Sonaty b-moll Chopina po latach.
Nieodzowną kameralistykę wypełnią tradycyjnie koncerty Belcea Quartet, tym razem z Aleksandrem Mielnikowem (Capriccio e-moll i Fuga Es-dur Mendelssohna, Kwartet C-dur KV 465 Mozarta oraz Kwintet fortepianowy Dvořáka) oraz Apollon Musagète Quartett, w tym roku z Brucem Liu (Kwartet fortepianowy g-moll Mozarta, Kwintet fortepianowy Schumanna i ciekawostką: Medytacją nad chorałem staroczeskim „Św. Wacław” Josefa Suka), ale także koncert debiutującego na festiwalu kwartetu z „top-poziomu” – Hagen Quartet, z pianistą japońskim Mao Fujitą – fortepian (III Kwartet Szostakowicza, Kwintet fortepianowy Brahmsa).
Nie byłoby festiwalu warszawskiego, gdyby nie ciekawostki historyczne i mniej znane powiązania stylistyczne. Na czoło wysuną się w tym roku zdecydowanie nieznane dzieła na chór i fortepian Rossiniego, które zabrzmią w wykonaniu Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej pod batutą Fabia Biondiego. Z innych, eksplorowanych wcześniej pól, pojawi się twórczość Feliksa Janiewicza. Będzie to trzeci rok pięcioletniego projektu koncertowego dotyczącego nagrania całej twórczości koncertującej z udziałem skrzypiec i fortepianu tego kompozytora. W planach jest nagranie 5 koncertów skrzypcowych kompozytora w wersji na fortepian stołowy, zakupiony właśnie przez Instytut – Tomasz Ritter wykona w tym roku III Koncert skrzypcowy A-dur w opracowaniu fortepianowym Sebastiana Gottschicka, towarzyszyć mu będzie zaś Concerto Köln pod batutą Jewgienija Swiridowa.
Na tym samym koncercie Swiridow wystąpi w partii solowej tego samego koncertu w skrzypcowym oryginale. IV Koncert Janiewicza pojawi się także podczas wieczoru wykonującej dotychczas na festiwalu tego kompozytora skrzypaczki Chouchane Siranossian, z {oh!} Orkiestrą i Martyną Pastuszką, w towarzystwie Symfonii D-dur KV 133 Mozarta i I Koncertu fortepianowego Beethovena (Tomasz Ritter). V Koncert kompozytora wykona Alona Bajewa z powracającym na festiwal po kilku latach zespołem Il Giardino Armonico pod batutą Giovanniego Antoniniego (przed przerwą „Eroica” Beethovena).
Przesunięcia strzałki czasu w drugą stronę – XX-wiecznych oddziaływań Bacha – poskutkują czterema ciekawymi wieczorami. Obok wspomnianego kompletu preludiów i fug Szostakowicza podczas dwóch koncertów (Awdiejewa) pojawi się rzadsza w tym roku forma koncertu symfonicznego, podczas którego Wadym Chołodenko z Sinfonią Varsovią pod batutą Bassema Akiki wykona Koncert fortepianowy D-dur na lewą ręką Maurice’a Ravela – w 150. rocznicę urodzin kompozytora, w sąsiedztwie inspirowanej twórczością kompozytora IV Symfonii „Koncertującej” Karola Szymanowskiego. W programie znajdą się także wielbione przez Bohdana Wodiczkę Wariacje na temat Paganiniego niemieckiego neoklasyka Borisa Blachera.
Rarytasem może okazać się także wykonanie rzadko słyszanej w Polsce „Ody do Napoleona Bonaparte” – wybitnego utworu antywojennego Arnolda Schönberga (Łukasz Hajduczenia – recytacja, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia), w towarzystwie opracowania wiolonczelowego Partity skrzypcowej Lutosławskiego (Andrzej Bauer) i Koncertu na 2 fortepiany Mozarta (Kyohei Sorita, Aimi Kobayashi).
Ogólnie, mimo pewnych ograniczeń, zapowiada się wielostronny, wysmakowany, migrujący w wiele czasoprzestrzeni chopinowskich inspiracji, muzyczny maraton. Pełen program znajduje się tutaj.
