Irlandzkie Inspiracje i Era Niepokoju. Muzyczne opowieści Akademii Operowej

Program Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA realizowany jest od 2011 roku pod dyrekcją Beaty Klatki. Jego celem jest wszechstronne wspieranie młodych śpiewaków, pianistów i artystów scenicznych u progu zawodowej kariery. Uczestnicy Akademii biorą udział w warsztatach, kursach mistrzowskich oraz konsultacjach wokalnych, aktorskich i językowych, pracując z wybitnymi pedagogami i artystami związanymi z najważniejszymi scenami operowymi świata.

Akademia Operowa może poszczycić się licznymi sukcesami swoich adeptów i absolwentów, którzy zdobywają nagrody na prestiżowych konkursach oraz występują na renomowanych scenach operowych w kraju i za granicą. Wśród nich znajdują się m.in. Jakub Józef Orliński, Andrzej Filończyk, Krzysztof Bączyk, Hubert Zapiór, Magdalena Lucjan, Teona Todua czy Michał Biel.

Irlandzkie inspiracje

Gościem specjalnym wydarzenia będzie Mickey Glen Tomas – młody irlandzki pianista, laureat konkursów pianistycznych i student Technological University Dublin. W jego wykonaniu zabrzmią dzieła Johna Fielda, Fryderyka Chopina, Gabriela Faurégo, Maurice’a Ravela i Franza Schuberta, a także współczesna kompozycja Davida Coonana.

W drugiej części koncertu wystąpią uczestnicy Akademii Operowej: sopranistka Viktoriia Shamanska, mezzosopranistka Emilia Rabczak oraz baryton Adam Dobek, którym przy fortepianie towarzyszyć będzie Gabriela Lasota. Szczególnym punktem programu będzie melodeklamacja słynnego tekstu Thomasa Moore’a „Last Rose of Summer” w interpretacji Izabeli Kłosińskiej. Wieczór dopełnią pieśni inspirowane twórczością Moore’a, Williama Butlera Yeatsa i Jamesa Stephensa.

Era niepokoju

Trzy dni później, 28 czerwca, Akademia Operowa zaprezentuje projekt o zupełnie innym charakterze. „Era niepokoju” to kameralny spektakl muzyczny inspirowany poematem „The Age of Anxiety” W.H. Audena, jednym z najważniejszych literackich głosów o doświadczeniu wojny i kryzysu współczesnego człowieka. Autorkami scenariusza i reżyserii są uczestniczki Akademii Operowej – sopranistka Justyna Khil i pianistka Rozalia Kierc. Nad stroną muzyczną i merytoryczną przedsięwzięcia czuwa Olga Pasiecznik.

Justyna Khil jest sopranistką i absolwentką Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W latach 2021–2025 była uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów wokalnych, a także artystką występującą na najważniejszych scenach operowych i koncertowych w Polsce oraz za granicą. Jej repertuar obejmuje zarówno dzieła operowe, jak i pieśniarskie, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki kameralnej. Justyna Khil została laureatką Nagrody im. Bogusława Kaczyńskiego dla „wyróżniającego się polskiego głosu” podczas 12. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki. Była jednocześnie jedyną reprezentantką Polski, która dotarła do finału tegorocznej edycji konkursu.

Rozalia Kierc jest pianistką, kameralistką i artystką wizualną, a od 2022 roku uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Obecnie kształci się w Szkole Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz uczestniczy w Britten Pears Young Artists Programme. Jest laureatką licznych konkursów pianistycznych i stypendystką prestiżowych programów wspierających młodych artystów. W swojej działalności łączy muzykę z teatrem, sztukami wizualnymi i projektami interdyscyplinarnymi.

Justyna Khil i Rozalia Kierc tworzą duet artystyczny od 2020 roku, realizując wspólnie projekty z pogranicza pieśni, teatru muzycznego i sztuk wizualnych. Występowały na prestiżowych festiwalach w Polsce i za granicą, m.in. Internationaal Lied Festival Zeist, Muzyka na Szczytach, Muzyka w Willi Blumwego, Rzeszowska Jesień Muzyczna oraz Beskid Classics. Ich współpraca została doceniona również na konkursach muzyki kameralnej, gdzie zdobyły nagrody m.in. podczas Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w ’s-Hertogenbosch w kategorii Theatre in Song oraz XX Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari za wybitną interpretację cyklu pieśni. Łącząc muzyczną wrażliwość, wyobraźnię sceniczną i wspólne poszukiwania artystyczne, tworzą autorskie projekty, w których pieśń staje się punktem wyjścia do wielowymiarowej opowieści.

Spektakl „Era niepokoju” został zbudowany jako trzyczęściowa opowieść o wojnie, utracie i żałobie. Losy młodego człowieka dorastającego w cieniu konfliktu zbrojnego stają się punktem wyjścia do refleksji nad doświadczeniem kolejnych pokoleń, dla których wojna nie jest już historią, lecz rzeczywistością. Muzyczną warstwę przedstawienia tworzą utwory m.in. Francisa Poulenca, Claude’a Debussy’ego, Benjamina Brittena, Szymona Laksa, Hannsa Eislera i Williama Bolcoma, a całość wzbogacają elementy choreografii oraz projekcje wizualne.