Teatr Wielki – Opera Narodowa odsłania sezon 2026/2027

Dziesięć premier – w tym większość operowych, międzynarodowe koprodukcje z Wiener Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden i Teatro Real w Madrycie, kontynuacja cyklu „Wielkie Głosy”, nowy cykl koncertów symfonicznych Yoela Gamzou, obecność wybitnych reżyserów światowego teatru operowego – Christophera Loya, Kornéla Mundruczó i Lydii Steier – a także ambitny program Polskiego Baletu Narodowego i liczne wydarzenia towarzyszące – tak prezentuje się sezon 2026/2027 Teatru Wielkiego – Opery Narodowej..

Instytucja kierowana przez Borisa Kudličkę wyraźnie stawia na międzynarodowe otwarcie, zachowując jednocześnie silną obecność polskich artystów i twórców. – „Tworzymy nowe przestrzenie, nie burząc fundamentów” – podkreśla dyrektor naczelny TW-ON. Nowy sezon jest jednocześnie deklaracją artystyczną i organizacyjną. Opera Narodowa zwiększa liczbę spektakli o niemal 20 procent, rozwija działalność edukacyjną i wystawienniczą, a równolegle rozpoczyna największy od czasu odbudowy teatru program inwestycyjny „Opera Nowych Możliwości”, wart ponad 100 milionów złotych.

Opera jako komentarz do współczesności

Jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu będzie światowa prapremiera opery Maksyma Kolomijca „Matki Chersonia” poświęconej dramatowi ukraińskich matek i dzieci porwanych przez Rosję (premiera: 16 października 2026). Dzieło, zamówione wspólnie przez Teatr Wielki – Operę Narodową i Metropolitan Opera w Nowym Jorku, po warszawskiej premierze zostanie pokazane również w Nowym Jorku. Reżyserii podejmie się Barbara Wysocka, za pulpitem stanie Keri-Lynn Wilson, a w obsadzie pojawią się m.in. Olga Bezsmertna, Małgorzata Walewska, Izabela Matuła oraz islandzki baryton Ólafur Sigurðarson. Boris Kudlička podkreślał podczas konferencji, że spektakl ma być „jasnym sygnałem solidarności z Ukrainą” oraz dowodem, że instytucja „nie zapomina i nazywa rzeczy po imieniu językiem sztuki”.

Silny wymiar współczesnego komentarza zachowa również „Czarodziejska góra” Pawła Mykietyna w nowej odsłonie (premiera: 20 października 2026), przygotowana we współpracy z Teatrem Nowym i Festiwalem Malta. Spektakl Andrzeja Chyry, inspirowany powieścią Thomasa Manna, otrzyma nową obsadę złożoną głównie z młodych artystów Akademii Operowej. Kudlička mówił o dziele jako o operze opisującej „atmosferę Europy w przededniu katastrofy”. Przedstawieniami zadyryguje Adam Banaszak.

Yoel Gamzou, Boris Kudlička i Krzysztof Pastor podczas konferencji prasowej sezonu 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal
Yoel Gamzou, Boris Kudlička i Krzysztof Pastor podczas konferencji prasowej sezonu 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal

Wielkie nazwiska europejskiej reżyserii

Jednym z najgłośniejszych tytułów sezonu będzie nowa „Salome” Richarda Straussa (premiera: 22 listopada 2026). Produkcja realizowana wspólnie z Teatro Real w Madrycie otworzy nowy etap współpracy Opery Narodowej z Yoelem Gamzou, który od sezonu 2026/2027 zostaje dyrektorem muzycznym teatru. Reżyserię przygotuje Claus Guth – jeden z najważniejszych współczesnych twórców europejskiego teatru i filmu. Tytułową bohaterkę zaśpiewa Monika Radecka, partnerująca takim artystom jak Gerhard Siegel i Tomasz Konieczny.

W styczniu 2027 roku widzowie zobaczą „Katię Kabanową” Leoša Janáčka w reżyserii Kornéla Mundruczó (premiera: 17 stycznia 2027). W partii tytułowej wystąpią Aušrinė Stundytė i Natalia Tanasii, jako Kabanicha pojawi się Evelyn Herlitzius, Dikoja zaśpiewa Brindley Sherratt, a Borysa – James McCracken. Produkcja ma koncentrować się na psychologii bohaterów i konflikcie między społecznym konwenansem a indywidualnym pragnieniem wolności. Tę produkcje także poprowadzi Yoel Gamzou.

Christopher Loy, jeden z najbardziej cenionych reżyserów operowych świata przygotuje on wieczór złożony z dwóch arcydzieł XX wieku: „Głosu ludzkiego” Francisa Poulenca i „Erwartung” Arnolda Schönberga (premiera: 23 marca 2027). Loy określał projekt jako opowieść o kobietach próbujących przezwyciężyć kryzys i samotność, trzecią częścią będzie „Another silence”. W spektaklu obok śpiewaczek Malin Byström i Marianne Croux pojawi się także Maja Ostaszewska. Zadyryguje Robert Jindra.

Szczególnie efektownie zapowiadają się „Opowieści Hoffmanna” Jacquesa Offenbacha (premiera: 4 czerwca 2027) w reżyserii Lydii Steier. Produkcja, inspirowana językiem komiksu i popkultury, powstaje w koprodukcji ze Staatsoper Unter den Linden. W obsadzie znajdą się Kang Wang jako Hoffmann, Aleksandra Olczyk, Gabriela Legun i Monika Radecka w rolach Olimpii, Antonii i Giulietty oraz Adam Palka w czterech demonicznych wcieleniach: Lindorfa, Coppéliusa, Dapertutta i doktora Miracle. Zadyryguje Pierre Dumoussaud.

Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal
Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal

„Poławiacze pereł” Georgesa Bizeta (premiera: 23 kwietnia 2027) będą jednym z tych tytułów, które staną się przestrzenią spotkania młodych talentów z międzynarodowym doświadczeniem Opery Narodowej. Spektakl, przygotowywany w koprodukcji z Wiener Staatsoper, zostanie pokazany w inscenizacji Ersana Mondtaga – jednego z najciekawszych współczesnych reżyserów europejskich. Warszawską adaptację realizacji przygotuje Barbara Wiśniewska. Za pulpitem stanie Piotr Jaworski – zastępca dyrektora artystycznego TW-ON, który w sezonie 2026/2027 będzie należał do grona najczęściej dyrygujących artystów teatru.

W obsadzie znajdą się artyści młodego pokolenia, związani zarówno z Akademią Operową, jak i Międzynarodowym Konkursem Wokalnym im. Stanisława Moniuszki. Partię Leïli zaśpiewa Magdalena Lucjan – adeptka Akademii Operowej i laureatka konkursu Neue Stimmen 2024. Partnerować jej będzie brytyjski tenor Samuel Stopford, zdobywca I Nagrody na XII Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim, który zwrócił uwagę publiczności wyjątkową muzykalnością i szlachetnością brzmienia. W roli Zurgi wystąpi natomiast armeński baryton Aksel Daveyan, laureat III Nagrody konkursu.

Śląska opowieść i teatr regionalnych języków

W marcu 2027 roku Opera Narodowa pokaże także prapremierę „Ślōnskich gołymbi” (premiera: 4 marca 2027) – kameralnego spektaklu muzycznego przygotowywanego w koprodukcji z Muzeum Historii Polski i Operą Śląską w Bytomiu. Po sukcesie kaszubskiego „Wòlô Bòskô” będzie to kolejna realizacja inspirowana regionalnym językiem i folklorem.

Tym razem twórcy sięgają po kulturę Górnego Śląska, opowiadając historię Milki i Wilusia – zakochanych, którzy muszą walczyć o swoje uczucie mimo sprzeciwu ojca dziewczyny. Spektakl połączy humor z dramatyzmem, a śląskie pieśni i lokalna obyczajowość staną się tłem dla uniwersalnej opowieści o miłości, pracy i determinacji. Autorem koncepcji muzycznej jest Łukasz Godyla, zaś scenariusz, reżyserię i wybór pieśni przygotuje Anna Hop.

Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal
Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal

Sezon bez premiery Trelińskiego

Będzie to pierwszy od wielu lat sezon bez premiery przygotowywanej przez Mariusza Trelińskiego, obecnie pełnomocnika ds. artystycznych TW-ON. Reżyser poprowadzi jednak cykl warsztatów Master Class, podczas których – jak zapowiada teatr – przybliży uczestnikom wymagania stawiane współczesnym inscenizatorom operowym oraz praktyczne aspekty pracy nad spektaklem.

Powrót repertuarowych arcydzieł i wielkie debiuty

Sezon 2026/2027 będzie również wyjątkowo ważny dla polskich śpiewaków. Szymon Mechliński stanie przed trzema wielkimi debiutami barytonowymi: zaśpiewa Forda w „Falstaffie” oraz Scarpię w „Tosce”. Artur Ruciński powróci do Opery Narodowej jako tytułowy „Rigoletto”, zaś Joanna Zawartko pojawi się jako Tosca, Cio-Cio-San w „Madama Butterfly” oraz Amelia w „Simonie Boccanegrze”. Gabriela Legun wystąpi m.in. jako Antonia w „Opowieściach Hoffmanna”, Roksana w „Królu Rogerze” i Pamina w „Czarodziejskim flecie”. Do repertuaru powróci także „Najlepsze miasto świata”, które zostanie zarejestrowane przez Telewizję Polską.

Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal
Konferencja prasowa ogłaszająca nowy sezon artystyczny 26/27 w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej © Adam Kozal

Yoel Gamzou i nowa filozofia koncertów symfonicznych

Nowy dyrektor muzyczny TW-ON Yoel Gamzou zapowiedział stworzenie nowego cyklu koncertów symfonicznych, który ma stać się jednym z filarów sezonu. Jak podkreślał podczas konferencji, idea projektu opiera się na budowaniu relacji między orkiestrą a publicznością oraz łączeniu repertuaru klasycznego z muzyką nową.

– „Chcemy pozyskać zaufanie publiczności, żeby razem wyruszyć w przygodę” – mówił Gamzou. – „Mamy wielką orkiestrę i chcemy dać muzykom szansę, by pokazali się na scenie. Interesuje mnie zestawianie dzieł dobrze znanych z muzyką nową, także taką, która jeszcze nie została napisana”.

Cykl otworzy II Symfonia „Zmartwychwstanie” Gustava Mahlera pod batutą Gamzou z udziałem Marie Smolka i Beth Taylor. W programach pojawią się także „Wariacje Enigma” Elgara pod dyrekcją Marka Wiggleswortha, koncerty z muzyką brytyjską oraz polskie premiery dzieł Freyi Waley-Cohen i Williama Waltona. Solistami Gali Sylwetsrowej i Koncertu Noworocznego będą Benjamin Grosvenor, Sophie Bevan i Hubert Kowalczyk. W „Requiem” Verdiego wystąpią Gabriela Legun, Jasmin White, Giovanni Sala i Hubert Kowalczyk, będzie to wydarzenie we współpracy z 31. Wielkanocnym Festiwalem Ludwiga van Beethovena.

Kontynuowany będzie również cykl „Wielkie Głosy”, choć w nowej recitalowej formule. Wystąpią Jakub Józef Orliński z Michałem Bielem oraz Aigul Akhmetshina z Jonathanem Pappem. Powróci także Ukrainian Freedom Orchestra, która po tygodniowej rezydencji w Warszawie ruszy w tournée po Europie i Stanach Zjednoczonych, prezentując prawykonanie „Glorii” Bohdany Frolyak, „Rückert-Lieder” Mahlera oraz VII Symfonię Beethovena.

SezON 2026/27. Nowe przestrzenie sztuki – zapowiedź w wykonaniu tancerzy Polskiego Baletu Narodowego

Polski Balet Narodowy: klasyka i współczesność

Bogaty program przygotował także Polski Balet Narodowy. Sezon otworzy gala baletowa z udziałem gwiazd Opery Paryskiej, Royal Ballet i La Scali. W repertuarze znajdą się zarówno wielkie klasyczne tytuły, jak „Giselle”, „Don Kichot” czy „Dracula”, jak i współczesne projekty Roberta Bondary i Krzysztofa Pastora.

Szczególnym wydarzeniem będzie premiera „Coppélii” w choreografii Manuela Legrisa (premiera: 8 grudnia 2026) – byłego dyrektora baletu Wiener Staatsoper. Pastor podkreślał, że dzieło wraca do Warszawy po półwieczu nieobecności i ma być ważnym elementem utrzymywania wysokiego poziomu klasyki w repertuarze zespołu.

Opera nowych możliwości

Nowy sezon będzie funkcjonował równolegle z ogromnym projektem inwestycyjnym teatru. „Opera Nowych Możliwości” obejmuje siedem dużych przedsięwzięć infrastrukturalnych: budowę nowych sal prób, modernizację przestrzeni baletowych, przebudowę części scenicznych i stworzenie nowych przestrzeni edukacyjnych. Łączna wartość projektu przekracza 100 milionów złotych.

Jednocześnie teatr rozwija program „Otwarta Opera”, działania edukacyjne i projekt „Opera i sztuka”, w ramach którego do współpracy zaproszono m.in. Mirosława Bałkę i Piotra Uklańskiego.

Sezon 2026/2027 zapowiada się więc jako jeden z najbardziej ambitnych i wielowymiarowych programów ostatnich lat – sezon, w którym Opera Narodowa chce być jednocześnie miejscem wielkiego repertuaru, nowoczesnego teatru, międzynarodowej współpracy i ważnej społecznej rozmowy.

Pełna lista programowa sezonu 2026/2027 znajduje się tutaj.

Jeśli cenisz nasze treści, możesz wesprzeć ORFEO symboliczną kawą ☕

Postaw kawę
reklamaspot_img
reklamaspot_img
reklamaspot_img
reklamaspot_img
reklamaspot_img

Również popularne