Edinburgh International Festival 2026 odbywa się w dniach 7 – 30 sierpnia pod hasłem „All Rise”, nawiązującym do idei współpracy, wspólnego przekraczania ograniczeń oraz wiary w rolę sztuki w budowaniu bardziej otwartej i tolerancyjnej wspólnoty. Jednym z ważnych kontekstów tegorocznej edycji jest 250. rocznica niepodległości Stanów Zjednoczonych, która stała się punktem wyjścia do refleksji nad amerykańskimi ideami i ich wpływem – od wolności i innowacyjności po uprzedzenia i sprzeczności tamtejszej kultury. W programie festiwalu znalazło się 147 wydarzeń, w tym kilka prawykonań.
Jednym z wydarzeń tegorocznej edycji była koncertowa „Elektra” Richarda Straussa z udziałem Ingeli Brimberg (Elektra), Vidy Miknevičiūtė (Chryzotemis) i Karen Cargill (Klytemnestra) oraz BBC Scottish Symphony Orchestra pod batutą Kariny Canellakis (23 sierpnia 2026 roku).
Od 26 do 30 sierpnia 2026 roku czterokrotnie prezentowany jest natomiast „Bal maskowy” w inscenizacji Opernhaus w Zurychu z 2024 roku. Walijska reżyserka operowa i teatralna Adele Thomas przeniosła akcję opery w realia amerykańskiej Gilded Age, epoki bogactwa, przepychu i nierówności społecznych, tworząc opowieść o świecie, w którym prestiż i władza mogą być równie kruche jak uczucia bohaterów. W jej interpretacji finałowa maskarada stała się metaforą rzeczywistości, w której bohaterowie ukrywają prawdziwe intencje pod narzuconymi im społecznymi rolami. Kostiumy i scenografię zaprojektowała Hannah Clark, choreografię przygotowała Emma Woods, za reżyserię świateł odpowiedzialny jest Franck Evin, a autorem projekcji wideo jest Tieni Burkhalter.
Przewidziano podwójną obsadę głównych ról. Stephen Costello i Piero Pretti wcielają się w rolę Riccarda, Dalibor Jenis i George Petean występują w roli Renata, a Elena Stikhina i Erika Grimaldi w roli Amelii. Partię pazia Oskara wykonują Rebeca Olvera i Katharina Konradi, a wróżki Ulryki – Yulia Matochkina i Agnieszka Rehlis, która występuje w Edynburgu 27 i 29 sierpnia 2026 roku. Orkiestrę Opernhaus w Zurychu prowadzi Gianandrea Noseda, dyrektor muzyczny teatru od sezonu 2021/22.
Agnieszka Rehlis po raz pierwszy zmierzyła się z rolą Ulryki w kwietniu 2024 roku w Walencji. Następnie wystąpiła w spektaklach „Balu maskowego” inaugurujących sezon 2024/25 w Królewskim Teatrze Operowym w Maskacie w Omanie. W grudniu 2024 roku zaśpiewała Ulrykę w premierze nowej inscenizacji „Balu maskowego” w Opernhaus w Zurychu. To właśnie ta inscenizacja zostanie teraz zaprezentowana podczas Edinburgh International Festival 2026.
W ostatnich miesiącach Agnieszka Rehlis wcieliła się w rolę Amneris w „Aidzie” Verdiego Kennedy Center w Waszyngtonie. W Carnegie Hall w Nowym Jorku wzięła udział w koncertowym wykonaniu „Tryptyku” Giacoma Pucciniego, śpiewając partie Ciotki Księżnej w „Siostrze Angelice”, Frugoli w „Płaszczu” oraz Zity w „Giannim Schicchim”. W Berlinie i Londynie wykonywała „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego. Artystka uczestniczyła także w tournée Opernhaus Zürich z „Requiem” Verdiego, występując m.in. w Philharmonie de Paris, Opéra de Dijon, Isarphilharmonie w Monachium, Wiener Konzerthaus, Philharmonie Luxembourg, Elbphilharmonie Hamburg i Grand Théâtre de Provence w Aix-en-Provence. W Polsce można było ją usłyszeć w roli Lizy w „Pasażerce” Mieczysława Weinberga w reżyserii Davida Pountneya w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz w III Symfonii d-moll Gustava Mahlera w Filharmonii Szczecińskiej.
We wrześniu 2026 roku polska mezzosopranistka po raz pierwszy wykona partię Jeżibaby w „Rusałce” Antonína Dvořáka we wznowieniu inscenizacji Stefana Pody i pod batutą Giacoma Sagripantiego w Opéra national du Capitole w Tuluzie. Następnie wykona partię mezzosopranową w „Requiem” Giuseppe Verdiego z Malmö Symphony Orchestra pod batutą Martyna Brabbinsa. W sezonie 2026/27 powróci również do Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie jako Diakonissa w „Królu Rogerze” Karola Szymanowskiego we wznowieniu inscenizacji Mariusza Trelińskiego, a także zaśpiewa partie Waltrauty w „Walkirii” i „Zmierzchu bogów” w Philharmonie de Paris i Carnegie Hall w Nowym Jorku podczas koncertowych wykonań „Pierścienia Nibelunga” Richarda Wagnera przez zespoły Opernhaus w Zurychu.
Następnie artystka wcieli się w rolę Ślepej w „Giocondzie” Amilcara Ponchielliego w Royal Ballet&Opera. Londyńska premiera inscenizacji Olivera Mearsa, prezentowanej w 2024 roku w ramach Festiwalu Wielkanocnego w Salzburgu, będzie pierwszą pełną sceniczną prezentacją tej opery w Covent Garden od niemal stu lat. Za pulpitem dyrygenckim stanie Antonio Pappano, a w obsadzie znajdą się także m.in. Anna Netrebko (Gioconda), Stefan Pop (Enzo Grimaldo), Gabriele Viviani (Barnaba) i Eva-Maud Hubeaux (Laura Adorno).
Jeśli cenisz nasze treści, możesz wesprzeć ORFEO symboliczną kawą ☕
☕ Postaw kawę
