Maria Fołtyn, wielka polska sopranistka i niestrudzona propagatorka twórczości Stanisława Moniuszki na całym świecie z Trójmiastem związana jest szczególnie. W 1949 roku w Gdańsku, czyli 75 lat temu, ukończyła studio muzyczno-dramatyczne Iwo Galla działające przy Operze Bałtyckiej. Wiosną 1948 roku w ramach dyplomu zaśpiewała partię Halki w Operze Leśnej w Sopocie. 23 sierpnia 1949 wystąpiła w „Halce” w reżyserii Iwo Galla w Hali Sportowej w Gdańsku – ten spektakl uważany jest za pierwszy w historii Opery Bałtyckiej. O swojej Halce Maria Fołtyn mówiła: Zawsze śpiewałam w ekstazie. Szokowałam wibracją ciała, ekspresją, emocjami, jakie pokazywałam w relacjach z partnerami na scenie. W 2024 roku przypada 100. rocznicy jej urodzin.
Maria Fołtyn była mocno zaangażowana w rozwój artystyczny młodych adeptów sztuki wokalnej, zarówno poprzez pracę pedagogiczną, jak i poprzez organizację znanego i cenionego – w Polsce i na świecie Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki, którego była pomysłodawczynią i założycielką. Była także założycielką Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki, a w latach 1978-1998 pełniła funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdrój.
Jest patronką festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych” w Sopocie, który organizuje Teatr Otwarty. W mediach podkreślała rangę Festiwalu mówiąc: … jest to unikatowe, jedyne tego typu zjawisko kulturalne w Polsce, jedyny festiwal o tak szerokim spektrum, prezentujący różne epoki i style w muzyce nie wykraczając poza granice dobrego smaku… nie jedno miasto w Polsce może pozazdrościć Sopotowi takiej imprezy…
W koncercie „Żyłam sztuką, żyłam miłością” poświęconym Marii Fołtyn wystąpią: Monika Świostek (sopran), Magdalena Cornelius-Kulig (mezzosopran), Jacek Szymański (tenor), Jakub Milewski (baryton), Dariusz S. Wójcik (bas). Przy fortepianie zasiądzie Anna Mikolon. Gospodarzem wieczoru będzie Stanisława Grażyńska (słowo o muzyce). W programie znajdą się sztandarowe arie i pieśni Stanisława Moniuszki: m. in. pieśni „Dwie zorze”, „Dziad i baba”, „Krakowiaczek”, „Morel”, „Stary kapral”, „Polna różyczka”, „Pieśń wojenna”, „Sołtys”, „Złota rybka”, „Znasz-li ten kraj” oraz arie z takich oper jak „Flis”, „Halka”, „Hrabina”, „Straszny dwór” i „Verbum Nobile”.
Dopełnieniem koncertu będą fragmenty autobiografii Marii Fołtyn „Żyłam sztuką, żyłam miłością”, którą zadedykowała „Matce, Muzyce, Moniuszce” oraz multimedia prezentujące działalność artystyczną Marii Fołtyn.
Koncert odbędzie się 29 listopada 2024 roku o godz. 18.30 w Sali Herbowej w Urzędzie Miasta Sopotu, ul. Tadeusza Kościuszki 25-27. Bilety w cenie 50 zł będą do nabycia w Urzędzie Miasta Sopotu – godzinę przed koncertem. Rezerwacja biletów: 600 290 214
Informacje o wydarzeniu
ORGANIZATOR GŁÓWNY: Teatr Otwarty/ Stowarzyszenie Przyjaciół Teatru Otwartego / ROK JUBILEUSZOWY (2004-2024)
PARTNER: Fundacja im. Marii Fołtyn
MECENAT: Jaszczuk Development Krzysztof Jaszczuk / Pomorska Specjalna Strefa Ekonomiczna
Premiera tej inscenizacji odbyła się 2 października 2012 roku w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie. Spektakl wyreżyserował Jean-Claude Auvray, inscenizacja została przygotowana w koprodukcji z Opéra National de Paris. Autorem choreografii jest Terry John Bates, scenografii – Paolo Ferri i Alain Chambon, a kostiumów – Maria Chiara Donato. Kierownictwo muzyczne wznowienia objął Włoch Nicola Luisotti.
W pierwszej obsadzie (spektakle 9, 12, 15, 18 listopada 2024 roku) obok Artura Rucińskiego (Don Carlo) znaleźli się także: Anna Pirozzi (Leonora), Brian Jagde (Don Alvaro), John Relyea (Padre Guardiano) i Caterina Piva (Preziosilla). 10, 13, 16 i 19 listopada 2024 roku wystąpią: Saioa Hernández (Leonora), Amartuvshin Enkhbat (Don Carlo), Francesco Pio Galasso (Don Alvaro), Giacomo Prestia (Padre Guardiano), Szilvia Vörös (Preziosilla).
Polski baryton Artur Ruciński występuje aktualnie na najważniejszych scenach operowych na świecie, na czele z The Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatro alla Scala w Mediolanie, Royal Opera House w Londynie, Opéra Bastille w Paryżu, Teatro Real w Madrycie, San Francisco Opera czy Deutsche Oper Berlin. Repertuar artysty obejmuje pierwszoplanowe partie barytonowe w operach m. in. Giuseppe Verdiego (Rodrigo w „Don Carlosie”, Amonasro w „Aidzie”, Renato w „Balu maskowym”, Enzo w „Attylii”, Hrabia di Luna w „Trubadurze”, Francesco w „Zbójcach”, Giorgio Germont w „Traviacie”), Piotra Czajkowskiego (Książę Jelecki w „Damie Pikowej”, tytułowy Eugeniusz Oniegin), Giacoma Pucciniego (Marcello w „Cyganerii”), Stanisława Moniuszki (Janusz w „Halce”, Miecznik w „Strasznym Dworze”), Charlesa Gounoda (Walenty w „Fauście”), Gaetana Donizettiego (Enrico w „Łucji z Lammermoor”).
W najbliższym czasie Artur Ruciński wystąpi m. in. w roli Hrabiego di Luny w „Trubadurze” (Palau de les Arts w Walencji, Wiener Staatsoper) i Giorgio Germonta w „Traviacie” (Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie). W Teatro Real w Madrycie wykona także partię Enza w koncertowym wykonaniu „Attylii”.
Koncert Noworoczny Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie to pierwsze w rozpoczynającym się roku wydarzenie artystyczne w stolicy; tradycyjnie organizowany 1 stycznia, od kilku lat w gościnnych progach Filharmonii Narodowej. Idea uroczystej gali noworocznej bezpośrednio nawiązuje do legendarnych koncertów Filharmoników Wiedeńskich, ale tam prezentowane są wyłącznie utwory instrumentalne. MTM zaprasza także słynnych śpiewaków, dzięki czemu wydarzenia stają się operową galą noworoczną.
W Noworocznych Koncertach Mazowieckiego Teatru Muzycznego uczestniczyli tak znakomici artyści jak m. in. Wiesław Ochman, Artur Ruciński, Rafał Siwek, Grażyna Brodzińska, Agnieszka Rehlis, Tadeusz Szlenkier, Stanislav Kuflyuk, Joanna Woś i Małgorzata Walewska. Pojawiły się tutaj także wielkie światowe nazwiska: José Cura, Ildebrando D’Arcangelo, Veronika Dzhioeva, Salvatore Licitra, czy Leonardo Capalbo. W ubiegłym roku na scenie pojawili się Jacomo Bairos i Joachim Horsley Trio, prezentując utwory w duchu bossanovy, śpiewali również Ewa Tracz, Monika Ledzion-Porczyńska, Arnold Rutkowski i Szymon Komasa.
Koncert Noworoczny 1 stycznia 2025 roku organizowany jest w ramach obchodów 20-lecia działalności Teatru, jest to więc podwójny jubileusz. Gośćmi będą Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna. – To wybitni artyści, a przy tym cudowni ludzie – Warto było czekać na taki duet 20 lat– mówi Iwona Wujastyk, Dyrektor Mazowieckiego Teatru Muzycznego.
W pierwszej części koncertu znajdą się słynne arie i duety z oper Giacomo Pucciniego, Antonina Dvořáka, a także Stanisława Moniuszki. W drugiej części będą muzyczne niespodzianki, które na razie muszą zostać owiane tajemnicą. – Zdradzę jednak, że nie zabraknie wielu przebojów musicalowych, które znają Państwo również z wersji kinowych, m.in. z „West side story” L. Bernsteina’’ – mówi kierownik artystyczny Mazowieckiego Teatru Muzycznego – Jakub Milewski.
– Program będzie bardzo zróżnicowany. Nie może obyć się bez opery, bo to są nasze korzenie i to jest muzyka, którą przede wszystkim wykonuję – opowiadała na spotkaniu z dziennikarzami Aleksandra Kurzak. – Natomiast druga część koncertu będzie bardziej rozrywkowa. Będzie nie tylko muzyka lżejsza, ale również pojawią się pieśni czy utwory muzyki filmowej. Zresztą bardzo bliskiej Roberto, który swoją karierę w wieku kilkunastu lat rozpoczynał śpiewając w paryskich kabaretach. Osobiście bardzo lubię „melanże artystyczne”, występowałam w koncercie „Dwa Żywioły” z Krzysztofem Cugowskim, który zaśpiewał ze mną duety operowe, a ja wykonywałam jego piosenki. W pięknym koncercie na Wawelu spotkałam się z m. in. Anią Rusowicz, Zakopowerem, Anną Marią Jopek i ponownie z Krzysztofem Cugowskim. Bardzo lubię mieszanie różnych rodzajów muzyki. Każda muzyka jest piękna, jeśli dobrze się ją wykonuje. Ale na pewno nie zapomnimy też o Johannie Straussie.
Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna to gwiazdy występujące na najważniejszych scenach świata. 1 stycznia 2025 roku zaśpiewają dla warszawskiej publiczności. To najsłynniejsze małżeństwo operowe świata. Orkiestrą Symfoniczną Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury będzie dyrygował Maestro Bassem Akiki – polsko-libański dyrygent, kompozytor i doktor sztuki, współpracujący z wieloma orkiestrami i teatrami muzycznymi na świecie.
Koncert odbędzie się 1 stycznia 2025 roku o w Filharmonii Narodowej w Warszawie o godz. 18.30. Bilety można kupić tutaj lub w kasie biletowej teatru, ul. Jagiellońska 26 Warszawa, tel. 795 127 921.
Fundacja ORFEO im. Bogusława Kaczyńskiego jest jednym z patronów medialnych tego wydarzenia.
„A Te, o Cara” („Do Ciebie, Ukochana”) to słynna aria Artura z „Purytanów” Vincenza Belliniego, rozsławiona m. in. interpretacjami Luciano Pavarottiego, Alfredo Krausa i Juan Diego Flóreza. W Polsce ta opera pojawiła się tylko raz, w 2002 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi. „A Te, o Cara” to także tytuł koncertu organizowanego przez ORFEO Fundację im. Bogusława Kaczyńskiego. Jego założeniem jest ukazanie świata epoki belcanta i piękna lirycznego tenorowego śpiewu, z wykorzystaniem charakterystycznej dla tego okresu brawury koloratury. Zabrzmią zarówno utwory niezwykle popularne, ale też te mniej znane. W programie znajdą się utwory Gaetano Donizettiego, Charlesa Gounoda, Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego, Stanisława Moniuszki oraz pieśni neapolitańskie. Usłyszymy słynny Tercet Tenorów z „Armidy”, jedynej czarodziejskiej opery Gioachino Rossiniego, polscy śpiewacy wykonają pierwszą część tej kompozycji po raz pierwszy w historii polskiej wokalistyki.
Wystąpią tenorzy młodego pokolenia, którzy już odnoszą sukcesy na scenach polskich i zagranicznych. Sebastian Mach z powodzeniem kreuje wymagające partie rossiniowskie takie jak: Ramiro w „Kopciuszku” i Lindoro we „Włoszce w Algierze”, które wykonywał w Lugano w Szwajcarii oraz w Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie. Artysta w ostatnich tygodniach zadebiutował też jako Ernesto w „Don Pasquale” w Opera Nova w Bydgoszczy. Krzysztof Lachman występował podczas festiwali Opera Rara w Krakowie i Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie. We wrześniu 2024 roku zaśpiewał tytułową rolę Aureliano w „Aureliano w Palmirze” Gioachino Rossiniego u boku słynnego argentyńskiego kontratenora Franco Fagioliego na koncertach w Krakowie, Pradze oraz Dreźnie. Orkiestrą Capella Cracoviensis dyrygował Tomasz Adamus. Adam Walasek w listopadzie 2023 roku zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej rolą Księcia Yamadoriego w „Madame Butterfly” Giacomo Pucciniego w reżyserii Mariusza Trelińskiego. W sierpniu 2024 roku zdobył I Nagrodę w II Międzynarodowym Konkursie dla głosów tenorowych „The voice of Kamen” w Starej Zagorze w Bułgarii, jury przewodniczył José Cura. Artysta w październiku 2024 roku wystąpił jako Makduf w „Makbecie” Giuseppe Verdiego w operze w Płowdi w Bułgarii.
Tenorom towarzyszyć będzie sopranistka Marta Mazanek-Matuszewska, która w ubiegłym sezonie wykonała w Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie partię Clorindy w „Kopciuszku” Rossiniego w reżyserii Jitki Stokalskiej. Artystka występowała jako solistka m.in. w Filharmoniach: Opolskiej, Łomżyńskiej, Częstochowskiej, a także z orkiestrami, m.in. Poznańską Orkiestrą Reprezentacyjną Sił Powietrznych, z najstarszą w Polsce Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego pod dyrekcją Aleksandra Grefa, czy Orkiestrą Filharmoników Bydgoskich. W nadchodzącym sezonie artystycznym wystąpi m. in. jako Królowa Nocy w „Czarodziejskim Flecie” Wolfganga Amadeusza Mozarta w Operze na Zamku w Szczecinie oraz Zerlina w „Don Giovannim” w Operze Lubelskiej.
Sebastian Mach, Krzysztof Lachman, Adam Walasek i Marta Mazanek-Matuszewska byli i są członkami AKADEMII OPEROWEJ przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej.
Przy fortepianie partnerować im będzie Anna Marchwińska, która specjalizuje się w muzyce kameralnej, zarówno wokalnej, jak i instrumentalnej. Studiowała w Akademii Muzycznej im Fryderyka Chopina w Warszawie, na Stanford University i w Juilliard School w Nowym Jorku. W latach 1997-2001 była wykładowcą w Juilliard School w Nowym Jorku, współpracowała też z New York City Opera i Metropolitan Opera. Regularnie współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, gdzie od kwietnia 2010 roku jest kierownikiem korepetytorów solistów.
Wydarzenie poprowadzi znany dziennikarz Robert Kamyk związany z Programem I Polskiego Radia oraz TVP. Cały koncert zostanie nagrany i udostępniony na portalu ORFEO, jak również na kanale Youtube.
„A Te, o Cara. Koncert Trzech Tenorów” to autorski projekt ORFEO Fundacji im. Bogusława Kaczyńskiego. Wydarzenie odbędzie się w Warszawie 29 listopada 2024 roku o godz. 19.00, w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, przy ulicy Myśliwieckiej 3/5/7. Wstęp jest wolny, liczba miejsc jest ograniczona, obowiązują zapisy poprzez formularz. Link dostępny jest także przez kod QR.
„A Te, o Cara. Koncert Trzech Tenorów” realizowany jest w ramach projektu „6. Festiwal im. Bogusława Kaczyńskiego w Białej Podlaskiej wraz z digitalizacją”, sfinansowany jest przez Unię Europejską NextGenerationEU.
Informacje o artystach
Krzysztof Lachman (tenor) Dyplomant studiów magisterskich w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Krzysztofa Bednarka. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 13 lat od gry na puzonie i fortepianie. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych przez Olgę Pasiecznik, Izabelę Kłosińską, Michała Biela, Katelan Tran Terrel, Mariusza Kwietnia, Hedwig Fassbender, René Massisa oraz wieloma innymi, a także uczestniczył w Mastreclass w Exzellenz- Labor Oper w Weikersheim w Niemczech. Jest również laureatem II nagrody w II kategorii na I Ogólnopolskim Festiwalu i Konkursie Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna w Rzeszowie. We wrześniu 2020 roku zadebiutował na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi w roli Mengone w operze „Lo Speziale” J. Haydna. W Rosendal Teater w Trondheim w Norwegii, a także na w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi wystąpił jako Cecco w operze „Il mondo della luna” J. Haydna. Od listopada 2022 roku jest uczestnikiem Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W listopadzie 2023 roku otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting-Stiftung. Wystąpił dwukrotnie, jak solista podczas Festiwalu Opera Rara w lutym 2024 roku w Krakowie w utworze „Die erste Walpurgisnacht” Mendelssohna oraz operze „Idomeneo” W. A. Mozarta, jako Gran Sacerdote. W marcu 2024 roku zaśpiewał partię Coviella w operze „Salade” D. Milhauda podczas 28. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą Łukasza Borowicza. We wrześniu 2024 roku zadebiutował w tytułowej roli Aureliano podczas koncertowych wykonań „Aureliano w Palmirze” G. Rossiniego wraz z Capellą Cracoviensis na koncertach w Krakowie, Pradze oraz Dreźnie.
Sebastian Mach (tenor) Ukończył studia wokalne na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest absolwentem Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod okiem znakomitych śpiewaków, dyrygentów i pianistów. Artysta pracował z wieloma wybitnymi dyrygentami tj. Umberto Finazzi, Francesco Bottigliero, Paul McCreesh, Jacek Kaspszyk, Adrian Kelly czy Joseph Swensen. Doskonalił swoje umiejętności wokalne na kursach mistrzowskich u takich pedagogów, jak: Gerald Finley, Michelle Wegwart, Andrew Owens czy Robert Nakoneczny. Współpracuje m. in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Wielkim w Łodzi, Polską Operą Królewską, Operą Bałtycką, Operą Nova w Bydgoszczy oraz Filharmoniami w całej Polsce. Jest laureatem polskich i zagranicznych konkursów wokalnych m.in. w 2024 roku na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Bella Voce” otrzymał II miejsce oraz Nagrodę Specjalną, w 2019 roku na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Iuventus Canti” we Vrablach (Słowacja) otrzymał I Miejsce oraz Nagrodę Specjalną Opery w Bańskiej Bystrzycy za najlepszą interpretację utworów. W tym też roku otrzymał II Nagrodę Publiczności za Najciekawszą Osobowość Artystyczną 12. Międzynarodowego Operowego Forum Młodych w Bydgoszczy. W 2017 roku otrzymał Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie pieśni polskiej na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Drezdenku. W 2020 roku wykonał główną rolę w światowej prapremierze opery „Wehikuł Czasu” Francesco Bottigliero w Operze Bałtyckiej. W 2021 roku brał udział w prestiżowym projekcie „Young Singers Project” organizowanym przez największy festiwal muzyczny w Europie w Salzburgu. W tym samym roku debiutował w Teatrze Wielkim w Łodzi w „Weselu Figara” Mozarta wcielając się w postacie Don Curzia i Don Basilia. W 2022 roku debiutował w roli Księcia Ramiro w operze „La Cenerentola” Rossiniego wystawionej na szwajcarskim festiwalu „Ticino Musica” w Lugano. W 2023 roku debiutował w roli Lindora w operze „L’italiana in Algeri” Rossiniego w Polskiej Operze Królewskiej. W 2024 roku debiutował na scenie Opery Nova w Bydgoszczy w roli Ernesta w operze „Don Pasquale” Donizettiego.
Anna Marchwińska (fortepian) Specjalizuje się w muzyce kameralnej, zarówno wokalnej, jak i instrumentalnej. Studiowała w Akademii Muzycznej im Fryderyka Chopina w Warszawie, na Stanford University i w Juilliard School pod kierunkiem tak znakomitych pedagogów, jak: Bronisława Kawalla, Jerzy Marchwiński, Sam Sanders i Brian Zeger. Jest laureatką wielu nagród i międzynarodowych konkursów muzycznych. Występuje w Europie i Stanach Zjednoczonych, m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall i Alice Tully Hall, Kennedy Center w Waszyngtonie, Kimmel Center w Filadelfii, Concertgebouw w Amsterdamie i na Rossini Opera Festival w Pesaro. Regularnie współpracuje z wybitnymi polskimi artystami, takimi jak: Ewa Podleś, Małgorzata Walewska, Mariusz Kwiecień, Rafał Siwek i Artur Ruciński. W latach 1997-2001 była wykładowcą w Juilliard School w Nowym Jorku, współpracowała też z New York City Opera i Metropolitan Opera. Brała udział w wielu letnich festiwalach muzycznych, m.in. Merola Opera Program w San Francisco, Music Academy of the West, Tanglewood Festival and Chautauqua Festival. Od 2009 roku stale współpracuje z festiwalem w Bregenz, gdzie brała udział w ponad 20 produkcjach operowych. Była pianistką wielu konkursów wokalnych, między innymi 8 edycji Konkursów im. Stanisława Moniuszki, Konkursu im Ady Sari i Tenor Vinas Competition. Na stałe pracuje w Teatrze Wielkim Operze Narodowej, gdzie współpracuje regularnie z Akademią Operową, a od kwietnia 2010 roku jest kierownikiem korepetytorów solistów.
Marta Mazanek-Matuszewska (sopran) Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie wokalnej prof. dr hab. Anny Jeremus-Lewandowskiej. Jest laureatką licznych konkursów wokalnych, m.in. II Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Operze Nova w Bydgoszczy (I nie przyznano), jak i również Nagrody im. Antoniny Kowtunow dla Najlepszego Sopranu Konkursu, III Nagrody Międzynarodowego konkursu Bella Voce w Busku Zdroju, III Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju, czy Nagrody od Edyty Kulczyk na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego w Operze Nova w Bydgoszczy. W 2022 roku debiutowała partią Frasquity w „Carmen” G. Bizeta na deskach Opery Wrocławskiej. W 2024 roku w Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie, wykreowała partię Clorindy w operze „La Cenerentola” G. Rossiniego. Występowała jako solistka m.in. w Filharmoniach: Opolskiej, Łomżyńskiej, Częstochowskiej, a także z orkiestrami, m.in. Poznańską Orkiestrą Reprezentacyjną Sił Powietrznych, z najstarszą w Polsce Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego pod dyrekcją Aleksandra Grefa, czy Orkiestrą Filharmoników Bydgoskich. W trwającym sezonie artystycznym wystąpi w roli Królowej Nocy w „Czarodziejskim Flecie” W. A. Mozarta w Operze na Zamku w Szczecinie oraz w roli Zerliny w „Don Giovannim” W. A. Mozarta w Operze Lubelskiej. Obecnie bierze udział w Programie Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej.
Adam Walasek (tenor) Uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów AKADEMIA OPEROWA przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej oraz absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kreował w ostatnim czasie takie role jak: Macduff („Makbet” G. Verdiego – Opera w Plovdiv), Rudolf („Cyganeria” G. Pucciniego – Filharmonia w Plewen), Rinuccio („Gianni Schicchi” G. Pucciniego – Teatr Wielki-Opera Narodowa), Tamino („Czarodziejski flet” W.A. Mozarta – Filharmonia Sudecka) czy Don José („Carmen” G. Bizeta w koncertowej wersji opery wystawianej w Sali Koncertowej UMFC). W listopadzie ubiegłego roku zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej rolą Księcia Yamadoriego w „Madame Butterfly” G. Pucciniego. Laureat krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych, m. in. zdobywca I miejsca, Nagrody Specjalnej Dyrektora Opery w Plovdiv, Nagrody Specjalnej Dyrektora Teatru Wielkiego w Łodzi oraz Nagrody Publiczności na II Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Kamena Chaneva w Starej Zagorze (Bułgaria, 2024). Laureat nagrody im. Bogdana Paprockiego dla Najlepszego Tenora na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Busku również w 2024 roku. Współpracował z Polską Operą Królewską w Warszawie oraz Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Śpiewał pod batutą takich dyrygentów jak: Patrick Fournillier, José Cura czy Paul McCreesh. Swoje umiejętności wokalne stale rozwija, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy bułgarskiego tenora – Kałudiego Kałudowa.
Australijskie muzyczne święto 27 listopada 2024 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego wypełnią światowe premiery nowych utworów fortepianowych i kameralnych kompozytora w wykonaniu uznanych międzynarodowych artystów z Włoch, Rumunii i Polski. Kompozycje Juliana Cochrana nawiązują do tradycji wielkich mistrzów, takich jak Liszt, Ravel, czy Chopin, jednocześnie czerpiąc inspiracje z folkloru Europy Środkowo-Wschodniej.
W ramach International Cochran Music Festival odbędą się również masterclassy z kompozytorem, nagrania premierowych utworów w Polskim Radiu, wydarzenia zamknięte oraz ogólnodostępny i bezpłatny koncert w warszawskiej Hali Koszyki w ramach Midnight Concert – Klasyka na Koszykach (26 listopada, godz. 20:00, Hala Koszyki).
Wystąpią laureaci International Cochran Piano Competition 2023: pianiści Matteo Cardelli (Włochy), Anca Stana (Rumunia) oraz Julia Dmochowska-Paech. Na scenie pojawią się także wybitni młodzi Polscy artyści współpracujący z Julian Cochran Foundation: Shoven Quartet: Wojciech Sojka (skrzypce), Marta Dettlaff (skrzypce), Wiktoria Błaszczak (altówka), Wojciech Bafeltowski (wiolonczela); Cuore Piano Trio: Zuzanna Budzyńska-Ogryzek (skrzypce), Antoni Orłowski (wiolonczela), Szymon Ogryzek (fortepian) oraz Maciej Łobos (fortepian) i Łukasz Kózka (tenor).
Cały dochód ze sprzedaży biletów zostanie przeznaczony na Fundusz Wsparcia Artystów Julian Cochran Foundation. Fundusz Wsparcia Artystów jest skierowany do młodych muzyków w wieku od 16 do 26 lat, którzy uczęszczają do liceów muzycznych i uczelni muzycznych w Polsce. W ciągu 3 lat Fundacja przekazała ponad 500 000 PLN na stypendia, które przyczyniły się do rozkwitu ich muzycznej kariery. Ostatnie edycje Funduszu (2020-2024) przyciągnęły ponad 2000 aplikacji i wsparły blisko 500 artystów-muzyków.
Koncert w ramach International Cochran Music Festival odbędzie się 27 listopada 2024 roku o godz. 19.30, bilety można kupić tutaj.
„Jezioro łabędzie” z Paryskiej Opery Narodowej to kwintesencja klasycznego tańca w wykonaniu najlepszego zespołu baletowego świata. Jest to inscenizacja w słynnej choreografii nieżyjącego już Rudolfa Nuriejewa. Jeden z najwybitniejszych tancerzy i choreografów XX wieku, niedługo po swojej ucieczce z ZSRR został dyrektorem zespołu baletowego Opery Paryskiej. Stworzył tu wiele wspaniałych spektakli, w tym właśnie „Jezioro łabędzie”. Swoją wersję oparł na oryginalnej choreografii Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa. Przedstawienie to, ze względu na swoje piękno, nadal jest grane w Paryżu ponad 30 lat po śmierci jego twórcy, legendarnego Tatara.
Przepiękna muzyka Piotra Czajkowskiego doskonale ilustruje romantyczną historię księcia Zygfryda (w tej roli pierwszy solista Paul Marque), który zakochał się Odetcie (pierwsza solistka Sae Eun Park), księżniczce zamienionej w łabędzia przez złego czarnoksiężnika Rotbarta (pierwszy tancerz Pablo Legasa). Orkiestrą Paryskiej Opery Narodowej dyryguje Vello Pähn. Reżyserią na potrzeby kin zajęła się Isabelle Julien.
Będzie to muzyczna opowieść o życiu Bony Sforzy d’Aragona, Królowej Polski Wielkiej Księżnej Litewskiej, księżna Rusi, Prus i Mazowsza, księżnej Bari i Rosano, spadkobierczyni pretensji do Królestwa Jerozolimy od 1524 roku. Władczyni silnie zapisała się w dziejach Polski, była drugą żoną Zygmunta Starego, matką ostatniego z Jagiellonów Zygmunta Augusta oraz królowej Polski Anny Jagiellonki, żony Stefana Batorego.
Bardzo intensywnie angażowała się w prowadzenie polityki zagranicznej państwa. O jej dramatycznych losach opowiada serial Janusza Majewskiego „Królowa Bona” z wybitną rolą tytułową kreowaną przez Aleksandrę Śląską. Warto podkreślić, że to dzięki Bonie jemy w Polsce tak dużo warzyw, które do dziś nazywamy włoszczyzną. Królowa zadbała m. in. o obecność kalafiora, fasolki szparagowej, pomidorów, karczochów, szparagów i brokułów. Zmarła w Bari w 1557 roku otruta przez swego zaufanego dworzanina Jana Wawrzyńca Pappacodę.
Opera Zygmunta Krauze jest próbą przedstawienia niejednoznaczności postaci Bony —kobiety przepełnionej troskami dnia codziennego, jak i królowej, która swoje plany i marzenia poświęca w imię wyższych celów. Dzieło ukaże trzy różne oblicza i etapy życia polsko-włoskiej królowej, śpiewane przez trzy solistki w trzech wersjach językowych: polskiej, włoskiej i łacinie. Bona Księżniczka to młoda, pełna życia dziewczyna, która odkrywając świat kultury i sztuki, przygotowuje się do roli królowej. Bona Królowa to już dojrzała kobieta — żona Zygmunta I Starego oraz matka następcy tronu Zygmunta II Augusta, która pomimo uzyskania silnej pozycji politycznej oraz zgromadzenia sporego majątku jest niepewna i zagubiona w zetknięciu z obcą jej kulturą. Bona Wdowa to z kolei wzgardzona, zniszczona i zdradzona władczyni, która wraca do swojego ukochanego miasta Bari. Twórcy chcą pokazać, jak skomplikowaną i kontrowersyjną była ta postać, ceniona za mądrość i zaradność, ale nienawidzona za zuchwałość, żądzę władzy i despotyzm.
Spektakl w inscenizacji Michała Znanieckiego jest międzynarodową koprodukcją Opery Krakowskiej oraz Teatro Petruzzelli w Bari. Projekt jest owocem współpracy z Fondazione Lirico – Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari. Umowa została podpisana 18 kwietnia 2024 roku w Bari w 506. rocznicę zaślubin Zygmunta Starego oraz koronacji Sforzy na królową Polski. Autorem scenografii będzie Luigi Scoglio, kostiumów Małgorzata Słoniowska, choreografii Inga Pilchowska, projekcji Karolina Jocewicz. Za reżyserię świateł odpowiada Dawid Karolak. Kierownictwo muzyczne sprawować będzie Piotr Sułkowski.
Wystąpią: Magdalena Barylak i Karin Wiktor-Kałucka (Bona, Królowa Wdowa), Agnieszka Kuk i Edyta Piasecka (Bona, Królowa), Zuzanna Caban i Paula Maciołek (Bona, Księżniczka), Wanda Franek i Olga Maroszek (Izabela), Wołodymyr Pańkiw i Adam Szerszeń (Zygmunt I), Sebastian Marszałowicz i Wołodymyr Pańkiw (Ettore Pignatelli), Jarosław Bielecki i Adam Sobierajski (Zygmunt II August), Janusz Dębowski i Adam Sobierajski (Gian Lorenzo Pappacoda), Jakub Borowczyk i Jakub Foltak (Crisostomo Colonna i Przedstawiciel Sejmu), Martyna Dwojak i Maryana Berezyak (Marina d’Arcamone) oraz w roli małego Zygmunta Audusta: Gabriel Golik i Adam Chudzio.
Prapremiera „Bony Sforzy”, opery Zygmunta Krauze do libretta Vincenzo de Vivo odbędzie się w Operze Krakowskiej 9 listopada 2024 roku o godz. 18:30, pokazana zostanie także 12 listopada 2024 roku, na scenę Opery Krakowskiej wróci dopiero w kwietniu 2025 roku.
V Międzynarodowy Konkursu Wokalistyki Operowej im. A. Didura odbywał się w Katowicach (I etap) oraz Operze Sląskiej w Bytomiu w dniach 6-13 października 2024 roku. Przyznano 3 nagrody główne i trzy wyróżnienia. Listę laureatów V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura zdominowała Gabriela Legun, zdobywając m.in. I nagrodę, Nagrodę Ulubieńca Publiczności oraz liczne zaproszenia do udziału w spektaklach lub koncertach na scenach polskich oper. Wśród laureatów znaleźli się również Aleksandra Blanik (II nagroda), Irena Haich (III nagroda), Kamila Dutkowska (wyróżnienie), Monika Radecka (wyróżnienie), Filip Rutkowski (wyróżnienie).
OperaVision to portal, który bezpłatnie udostępnia przedstawienia operowe przez okres 6 miesięcy. Na tej platformie można obecnie oglądać kilka polskich produkcji, m. in. „D’ARC”, multimedialne widowisko w reżyserii Krystiana Lady pod dyrekcją Lilianny Krych z okazji 80. rocznicy Powstania Warszawskiego, premierę „Manon Lescaut” Giacomo Pucciniego z Teatru Wielkiego w Poznaniu (z Iwoną Sobotką i Dominikiem Sutowiczem), a także „Operowy Oniricon” Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej.
W oratorium „Papież” wystąpią: Patryk Wyborski (Papież), Michał Romanowski (Dyktator), Sebastian Mach (Młody Papież, Ali Agca), Teresa Marut (Diana), Michał Barański (Navarro Vals), Lidia Sosnowska (Maria), Marcin Wróbel (Reżyser), Natalia Chorzalska (Jerzy Kluger) oraz
Aleksandra Kalicka (Karol Wojtyła jako dziecko). Orkiestrą i Chórem Filharmonii Krakowskiej zadyryguje kompozytor Francesco Bottigliero. W koncercie wezmą udział także Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej (przygotowany przez Lidię Matynian) oraz Ukraiński Chór Dziecięcy Filharmonii Krakowskiej (przygotowany przez Olenę Radko).
Kompozytorem dzieła jest Francesco Bottigliero – włoski muzyk mieszkający w Polsce, posiadający polskie obywatelstwo. Studiował w Konserwatorium w Salerno w klasie kompozycji i fortepianu oraz w Konserwatorium w Neapolu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych i muzyki kameralnej. Dyrygował takimi orkiestrami jak m. in.: Narodowa Orkiestra Filharmonii w Sibiu w Rumunii, Mołdawska Orkiestra Symfoniczna w Kiszyniowie, Orkiestra Filharmonii w Krakowie, Janáčků v Komorní Orchestr w Ostrawie, Kongresowa Orkiestra Symfoniczna w Sankt Petersburgu, Philarmonisches Orchester w Erfurcie, Orkiestra Slezské Divadlo w Opawie, Sinfonietta Cracovia oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej. Prowadził spektakle operowe w Operze Wrocławskiej, w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Operze Bałtyckiej w Gdańsku i w Operze Śląskiej w Bytomiu. Współpracował z Theater Erfurt, teatrem Slezké Divadlo w Opawie.
Wystąpił w Carnegie Hall w Nowym Jorku z okazji rocznicy śmierci Generała Tadeusza Kościuszki prezentując swoje kompozycje oraz dyrygując własnymi transkrypcjami czterech pieśni Mieczysława Karłowicza. Jest autorem wielu dzieł muzycznych, w tym opery „Wehikuł czasu”, której premiera odbyła się w Operze Bałtyckiej w Gdańsku w 2020 roku. Jest doktorem sztuki muzycznej, kompozytorem, dyrygentem i wykładowcą. Artysta organizuje w Krakowie festiwal „Serate Musicali Cracoviensis”.
Międzynarodowy Festiwal im. Sobieskiej poświęcony jest postaci Marii Klementyny Sobieskiej, nazywanej „patronką opery w Rzymie”. Była córką królewicza Jakuba Sobieskiego i Jadwigi Elżbiety von Pfalz-Neuburg, wnuczką króla polskiego Jana III Sobieskiego i Marii Kazimiery. Przez matkę była spokrewniona z wieloma dworami europejskimi, jej ojcem chrzestnym był sam papież Klemens XI.
Maria Klementyna Sobieska w latach 1719-1735 dała się poznać jako wielbicielka muzyki, w szczególności opery, ale także mecenaska i organizatorka koncertów muzycznych w Palazzo del Re. W tej rzymskiej rezydencji zamieszkała wraz ze swoim mężem Jakubem III Stuartem, pretendentem do tronu Anglii, Szkocji i Irlandii. Z zachowanych informacji wiemy, że w organizowanych przez nią koncertach brali udział najwybitniejsi artyści działający wówczas w Wiecznym Mieście.
Jakub III wraz z żoną objął patronatem jeden z najelegantszych, największych teatrów operowych w Rzymie – Teatro d’Alibert, znany też jako Teatro delle Dame. Zarówno jemu, jak i Marii Klementynie dedykowano kilka oper. W przypadku Sobieskiej były to m. in.: „Faramondo” Francesco Gaspariniego (1720), „Eumene” (1722), „Adelaide”(1723) i „Siroe, Re di Persia” (1727) Nicolo Porpory oraz „Artaserse” Leonarda Vinci.
Podczas I edycji „Sobieska International Music Festival” odbędzie się kilka wydarzeń. 8 listopada 2024 roku o godz. 19.00 w Villa Falconieri we Frascati we Włoszech odbędzie się koncert, w którym wystąpi zespół Giardino di Delizie.
16 listopada 2024 roku w Sali Kolumnowej Wydziału Historii Uniwersytetu Warszawskiego oraz 17 listopada 2024 roku w Sali Białej Muzeum Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie odbędą się koncerty muzyki dawnej „W cieniu korony. Muzycy w służbie Marii Klementyny Sobieskiej w Rzymie”. W programie znajdą się głównie nieznane utwory kompozytorów pochodzących przede wszystkim z Neapolu i Rzymu działających na dworze Marii Klementyny Sobieskiej w stolicy Włoch. Większość z nich będzie miała swoją premierę podczas koncertu 16 listopada w Sali Kolumnowej Uniwersytetu Warszawskiego i w Polsce będzie można usłyszeć je po raz pierwszy.
Wystąpi sopranistka Lucia Pagano, a towarzyszyć jej będzie zespół Giardino di Delizie w składzie: Ewa Anna Augustynowicz (skrzypce barokowe i kierownictwo artystyczne), Flavia Succhiarelli, Marta Lazzeri, Yayoi Masuda i Joanna Crosetto (skrzypce barokowe), Anna Skorupska (altówka i skrzypce barokowe), Agnieszka Oszańca (wiolonczela), Silvia de Rosso (violone), Giorgia Zanin (teorba), Lilianna Stawarz (klawesyn). Wstęp jest bezpłatny i nie trzeba rezerwować miejsc.
Organizatorami są Fundacja Giardino di Delizie oraz Associazione L’Archetto-APS. Dyrektorem Honorowym jest Lilianna Stawarz, Dyrektorem Artystycznym Ewa Anna Augustynowicz, Dyrektorem Produkcji Anna Skorupska. Dr Aneta Markuszewska odpowiada za konsultację muzykologiczną, a Francesca Ceci za konsultację historyczną.
Na naszej stronie internetowej używamy plików cookie, aby zapewnić Tobie najlepsze wrażenia, zapamiętując Twoje preferencje i powtarzające się wizyty. Klikając „Akceptuj wszystko”, wyrażasz zgodę na użycie WSZYSTKICH plików cookie. Możesz jednak odwiedzić „Ustawienia plików cookie”, aby wyrazić kontrolowaną zgodę.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Funkcjonalne pliki cookie pomagają w wykonywaniu pewnych funkcji, takich jak udostępnianie zawartości witryny na platformach mediów społecznościowych, zbieranie informacji zwrotnych i inne funkcje stron trzecich.
Wydajnościowe pliki cookie służą do zrozumienia i analizy kluczowych wskaźników wydajności witryny, co pomaga zapewnić lepsze wrażenia użytkownika dla odwiedzających.
Analityczne pliki cookie służą do zrozumienia, w jaki sposób odwiedzający wchodzą w interakcję ze stroną internetową. Te pliki cookie pomagają dostarczać informacje o wskaźnikach liczby odwiedzających, współczynniku odrzuceń, źródle ruchu itp.
Reklamowe pliki cookie służą do dostarczania odwiedzającym odpowiednich reklam i kampanii marketingowych. Te pliki cookie śledzą odwiedzających w witrynach i zbierają informacje w celu dostarczania dostosowanych reklam.
Niezbędne pliki cookie są absolutnie niezbędne do prawidłowego funkcjonowania witryny. Te pliki cookie zapewniają anonimowe działanie podstawowych funkcji i zabezpieczeń witryny.
