Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju to najstarszy festiwal pianistyczny na świecie i jednocześnie najstarszy polski festiwal muzyczny. Po raz pierwszy odbył się 25 i 26 sierpnia 1946 z okazji uczczenia 120. rocznicy występów Chopina w Dusznikach. Jak czytamy w Wikipedii, gwiazdami pierwszej edycji byli Zofia Rabcewicz i Henryk Sztompka.

Impuls do zorganizowania pierwszego festiwalu dał Ignacy Potocki – współzałożyciel Zarządu Uzdrowisk Dolnośląskich. Do wzięcia udziału w dusznickim święcie przekonał znakomitych pianistów Wojciech Dzieduszycki. Organizacja Festiwalu Chopinowskiego tuż po zakończeniu II wojny światowej miała znaczenie patriotyczne dla Polaków przybywających na Ziemie Odzyskane. Od 1993 roku Dyrektorem Artystycznym Festiwalu jest prof. Piotr Paleczny, który już po raz 32. w liście przewodnim wita wszystkich wspaniałych i niezawodnych Przyjaciół dusznickiego Festiwalu. Chciałbym serdecznie podziękować za niezmiennie aktywne zainteresowanie Festiwalem i zaufanie, jakim darzą Państwo pracę organizatorów tego wydarzenia. Tegoroczny Festiwal znów będzie miejscem jakże oczekiwanych corocznych spotkań publiczności z wybitnymi artystami oraz ze szczególnie utalentowanymi pianistami młodego pokolenia.(…) Jestem przekonany, że wrażenia artystyczne i emocje, jakie będą towarzyszyć festiwalowym koncertom, na długo pozostaną w naszej pamięci — czego Państwu i sobie z całego serca życzę.

Po raz pierwszy w Dusznikach zagoszczą pianiści, których nadzwyczajne walory gry zachwyciły polskich melomanów w czasie ostatniego Konkursu Chopinowskiego w roku 2021 – Martín García García, Hao Rao, Alexander Gadjiev oraz Avery Gagliano. Wystąpi również Erico Guo– zwycięzca II Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych, który odbył się w październiku 2023 roku.

Festiwal przedstawia nie tylko laureatów konkursów chopinowskich. W tym roku w Dusznikach pojawi się młody kanadyjski pianista Jaeden Izik-Dzurko, który zdobywał już pierwsze nagrody w kilku słynnych konkursach, m.in. w Hilton Head, w Barcelonie, w Santander – a ostatnio, w maju 2024 roku został laureatem I nagrody Konkursu Pianistycznego w Montrealu. Najmłodszą uczestniczką Festiwalu będzie Sophia Liu, której nadzwyczajnym talentem opiekuje się znany nam wszystkim wspaniały artysta Dang Thai Son. Mając zaledwie 15 lat, zdobyła w ubiegłym roku IInagrodę w I Międzynarodowym Konkursie „Arturo Benedetti-Michelangeli” we Włoszech, w którym biorą udział pianiści w wieku do 30 lat.

W Dusznikach poznamy również tak interesujące talenty i osobowości jak: Arsenii Moon– student Sergeya Babayana w Nowym Jorku, który ostatnio został laureatem I nagrody w Konkursie im. Ferruccia Busoniego w Bolzano oraz pochodzący z linii legendarnych pianistów i pedagogów Heinricha i Stanislava Neuhausów – Adi Neuhaus, znakomicie rozwijający swoją karierę pianistyczną.

Wielu z tegorocznych gości publiczność doskonale pamięta z ich poprzednich recitali. Wystąpią ponownie: pianistka koreańska Yeol Eum Son, zdobywczyni srebrnego medalu w Międzynarodowym Konkursie im. Vana Cliburna, wiedeński pianista i pedagog Jan Jiracek von Arnim oraz bardzo lubiany i ceniony laureat Konkursu Chopinowskiego w Warszawie Alberto Nosè. 

Pojawią się też wybitni przedstawiciele pianistyki polskiej – Beata Bilińska, Szymon Nehring, Piotra Alexewicz, Mateusz Dubiel i Eryk Parchański. Zaproszenie do poprowadzenia NOKTURNU przyjęła znakomita aktorka Sławomira Łozińska.

Prof. Jan Jirack von Arnim oraz prof. Albert Nosè, poprowadzą zajęcia 23. Kursu Mistrzowskiego poprowadzą oraz wystąpią z recitalami. Uczestnikami będą laureaci 3-etapowego Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. 

Park Zdrojowy w czasie Festiwalu stanie się wielką, naturalną salą koncertową, a brzmiąca w nim muzyka dotrze
 najdalszych zakątków świata, dzięki bezpośrednim transmisjom internetowym prowadzonym przez bydgoską firmę Kowal Akustyk Paweł Kowalski. 79. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju odbędzie się w dniach 2-10 sierpnia 2024 roku, a pełny program znajduje się tutaj.

OFFbaroque to nowatorski projekt muzyczny przedstawiający pozornie oddalone od siebie brzmieniowo światy: muzykę angielskiego baroku i elektronikę. Utwory wokalno-instrumentalne wykonywane są w nowych, awangardowych aranżacjach na głos, syntezatory, klawesyn i perkusję. W repertuarze znajdują się wybitne dzieła angielskich kompozytorów: Henry’ego Purcella, Johna Dowlanda, Roberta Johnsona i Henry’ego Lawes’a. Warstwa elektroniczna wzbogaca walory instrumentów akustycznych i w połączeniu z barwą głosu sopranistki ukazuje w inny sposób najgłębsze muzyczne treści epoki baroku.

Zespół tworzą: Kaja Mianowana – sopran, Szymon Sutor – piano, syntezatory, aranżacje i produkcja muzyczna, Stanisław Łopuszyński – klawesyn oraz Patryk Dobosz – perkusja. W trakcie koncertu odbędzie się premiera teledysku do utworu „Cold Song”.

OFFBaroque wystąpi w Hali Koszyki we wtorek, 30 lipca 2024 roku o godz. 20.30. Organizatorami są Julian Cochran Foundation i Hala Koszyki. Wstęp jest bezpłatny. Link do wydarzenia znajduje się tutaj.

Informacje o wydarzeniu

• Organizatorzy: Hala Koszyki | Julian Cochran Foundation
• Mecenas: Symphar
• Honorowy Partner: Filharmonia Narodowa
• Partnerzy: Vank | Samarité | Cre.arte
• Partner Medialny: Orfeo – Fundacja im. Bogusława Kaczyńskiego

Informacje o artystach

Kaja Mianowana: wokalistka, aktorka, artystka eklektyczna, poruszająca się po rozmaitych gatunkach muzycznych. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w specjalności „muzyka dawna”. Prowadzi aktywne życie artystyczne i występuje w teatrach muzycznych w całej Polsce. Zagrała główne role w wielu znanych produkcjach musicalowych, m. in. : „Upiór w Operze”, „Les Miserables”, „Notre Dame de Paris”, „Miss Saigon”, „Once”, „Love Story”, „Apocrypha”, „Lamaila”. Koncertuje z różnorodnym instrumentarium śpiewając muzykę dawną, sefardyjską, etno oraz pop. 
Współpracuje z kompozytorami muzyki filmowej. W 2020 roku jako frontmenka i producentka zespołu Mellusya wydała ich debiutancki album „Z serca” (wytwórnia Soliton). W 2021 roku ukazał się album „World of Orient”, na którym zaśpiewała piosenki z kanonu szeroko pojętej kultury żydowskiej. W 2022 roku wraz z Edytą Krzemień nagrała teledysk do singla „Wind Blows” zapowiadającego album „Godai” oraz wideoklip do solowego singla „Syrena” (Agora Digital Music). Wystąpiła w wydanej przez Orphée Classics „The Traveler”, suicie kameralnej skomponowanej przez Gary’ego Guthmana. Fragmenty utworu zostały prawykonane w 2021 roku, całość nagrano w 2022 roku, a artystce towarzyszyli: Łukasz Długosz – flet, Tomasz Strahl – wiolonczela i Małgorzata Zalewska – harfa.
Offbaroque to jej pomysł na zaproszenie muzyki klasycznej do świata nowoczesności, a także potrzeba artystycznego wyrażenia się w połączeniu tych skrajnych gatunków muzycznych.

Szymon Sutor: kompozytor, aranżer, dyrygent. Zdobywca międzynarodowej nagrody Young Talent Award 2023 – konkursu dla młodych twórców muzyki filmowej, a także najważniejszej polskiej nagrody muzycznej Fryderyk 2020 w kategorii „Fonograficzny debiut roku – jazz” za album „Jazz Septet & String Orchestra”. Laureat IX oraz X Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Finalista konkursu kompozytorskiego festiwalu muzyki filmowej „Young Talent Award 2022” w Krakowie. Podwójny laureat gdańskiej „Nagrody dla młodych twórców w dziedzinie kultury 2020′′. Zdobywca stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury 2018 oraz stypendium kulturalnego Prezydenta Miasta Gdańska. Członek akademii fonograficznej ZPAV. Na swoim koncie posiada wiele kompozycji zarówno na aparat kameralny jak i symfoniczny, w tym czteroczęściową mszę „Missa de Beata Maria Virgine” na orkiestrę symfoniczną, chór mieszany, trio jazzowe oraz solistów. Współautor kompozycji „The Lost Seasons” inspirowanej dziełem „The Four Seasons” A. Vivaldiego wykonanej premierowo podczas Szczytu Klimatycznego ONZ 2018 w Katowicach. Kierownik muzyczny oraz dyrygent koncertu symfonicznego „Świat Mistrza Beksińskiego”, którego premiera miała miejsce w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W 2021 roku w NFM we Wrocławiu premierowo wykonano 6- częściową kompozycję „Sine Titulo”, którą Sutor dedykował Beksińskiemu.  Zaangażowany w liczne projekty muzyczne, współpracuje z wybitnymi artystami muzyki poważnej, jazzowej oraz rozrywkowej. Kompozytora charakteryzuje swobodne łączenie muzyki poważnej z jazzową, cechujące przedstawicieli trzeciego nurtu. Wszechstronność stylistyczna przekłada się na wielobarwność oraz oryginalność jego muzyki.

Stanisław Łopuszyński: klawesynista i pianista, konferansjer, absolwent klasy klawesynu prof. Lilianny Stawarz (UMFC), laureat licznych konkursów, działacz społeczny. Urodził się w 1993 roku w Lille we Francji. Wraz ze swoją siostrą Julią tworzy duet harfowo-klawesynowy „Harp&Chords”, a dzięki swoim szerokim zainteresowaniom swobodnie porusza się we wszystkich stylach. Artysta specjalizuje się także w improwizacji (fortepian, klawesyn), aranżacji utworów i piosence aktorskiej. Współtwórca cyklu „klasycznie niepoważni”, BCA Flash – Teatr Improv oraz wielu innych. W czerwcu i lipcu 2021 roku zorganizował i zrealizował projekt Zamość-Odessa Tour 2021, podczas którego zagrał 11 charytatywnych recitali i koncertów na terenie Polski, Ukrainy i Mołdawii, a trasę z Zamościa do Odessy przemierzył na rowerze. Od 26 lutego 2022 roku (drugi dzień wojny) działa w Ukrainie realizując transporty humanitarne na terytorium całej Ukrainy od Lwowa przez Kijów, Charków, Dnipro po Donbas (Siewierodonieck, Bachmut, Soledar, Siewiersk i wiele innych). Do września 2022 roku pokonał ponad 60 tysięcy kilometrów transportując pomoc medyczną, pożywienie, środki higieniczne i ewakuując ludność.

Patryk Dobosz: perkusista urodzony 12 sierpnia 1991 roku w Radomiu. Laureat wielu konkursów jazzowych: I nagroda na „IV Europejskich Integracjach Muzycznych” w Żyrardowie z zespołem „Toing Trio” (2008); I nagroda w „V Ogólnopolskim Konkursie Zestawowym” w Opolu (2008);
Specjalna nagroda indywidualna Leszka Możdżera na Konkursie „jazz juniors” (2009); I nagroda na prestiżowym Jazz Hoeilaart w Belgii z zespołem High Definition (2011). Koncertuje na całym świecie m.in.: w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Mike Stern, John Abercrombie, Jane Monheit, Lucas Pino, Joel Frahm, Leni Stern, Karen Edwards, Andy Sheppard, Wayne Escoffery, Ed Cherry, Amir Elsaffar, Zbigniew Namysłowski, Aga Zaryan, Monika Borzym, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrument – napisał Randy Brecker.