W roli tytułowej wystąpi Robin Adams, a jako Marie partnerować mu będzie Magdalena Anna Hofmann. W obsadzie znaleźli się także m. in. Tamburmajor – Samuel Sakker, Andres – Hugo Kampschreur, Kapitan – James Kryshak czy Doktor – Martin Winkler. Reżyserem spektaklu jest Johan Simons. Scenografię zaprojektował Sammy Van den Heuvel, a kostiumy – Greta Goiris. Kierownictwo muzyczne premiery objął Alejo Pérez. Premierowy spektakl odbędzie się 1 czerwca 2025 roku w Opera Antwerpen, a kolejne przedstawienia zaplanowano na 3, 7, 10 i 12 czerwca w Antwerpii oraz 21, 24, 27 i 29 czerwca 2025 roku w Gandawie.

Magdalena Anna Hofmann jest ceniona przede wszystkim za interpretacje repertuaru niemieckiego. Wykonuje takie partie, jak Leonora w „Fidelio” Ludwiga van Beethovena, Marszałkowa w „Kawalerze z Różą” Richarda Straussa, a w dziełach Richarda Wagnera – Senta w „Latającym Holendrze”, Wenus w „Tannhäuserze”, Elza w „Lohengrinie”, Zyglinda i Brunnhilda w „Walkirii”, Brunnhilda w „Zygfrydzie”, Gutruna w „Zmierzchu Bogów”, Kundry w „Parsifalu” czy Izolda w „Tristanie i Izoldzie”. Podczas premiery „Wozzecka” w Antwerpii po raz pierwszy zmierzy się z partią Marii.

Na swoim koncie ma występy m. in. na Bregenz Festival, Müpa Budapest, w Semperoper Dresden, Theater an der Wien, Konzerthaus Wien, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Staatstheater Saarbrücken, Landestheater Salzburg, Staatstheater Hannover, Oper Köln, Teatro Comunale w Bolonii, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Narodowej, Tiroler Festspiele w Erl, Królewskiej Operze Duńskiej w Kopenhadze, Filharmonii Berlińskiej, Aalto-Theater w Essen, Operze w Bonn, Operze w Lyonie.

W sezonie 2025/26 artystka po raz pierwszy zmierzy się z partią tytułową w „Elektrze” Richarda Straussa. Wystąpi w premierze tego tytułu w Deutsche Oper am Rhein w Düsseldorfie 12 kwietnia 2026 roku, łącznie zaplanowano siedem spektakli.

Opera Giacoma Pucciniego to jedno z najbardziej przejmujących i ponadczasowych dzieł w historii opery. „Madame Butterfly” porusza tematy miłości, zdrady, utraty i rozczarowania. Inscenizacja Roberta Wilsona opiera się na tradycji teatru japońskiego, nadając dziełu niezwykłą estetykę i wyjątkową atmosferę. Wilson, uznawany za jednego z najwybitniejszych reżyserów teatralnych i operowych na świecie, od lat tworzy spektakle, które w pełni angażują wyobraźnię widza. Jego minimalistyczne podejście do scenografii, perfekcyjne wykorzystanie światła oraz silna symbolika przyciągają uwagę i zmuszają do głębokiej refleksji. W tej produkcji Wilson łączy zderzenie kultur Wschodu i Zachodu z subtelnym językiem wizualnym, co wzmacnia siłę emocjonalną dzieła Pucciniego.

Eleonora Buratto, włoska sopranistka, wciela się w tytułową rolę Madame Butterfly. Buratto, która odniosła sukces na wielu światowych scenach operowych, zyskała uznanie za swoje interpretacje zarówno w lirycznych, jak i dramatycznych rolach. Włoska sopranistka uznawana jest za jedną z czołowych śpiewaczek swojego pokolenia. Od debiutu w nowojorskiej The Metropolitan Opera, kontynuuje międzynarodową karierę, występując w najważniejszych teatrach operowych świata. Jej występy w roli Cio-Cio-San zbierają entuzjastyczne recenzje za głębię emocji oraz wyjątkową interpretacje.

Stefan Pop, znany rumuński tenor, wciela się w postać Pinkertona, amerykańskiego oficera, który skrada serce młodej Japonce, a potem ją porzuca. Christopher Maltman jako Sharpless, amerykański konsul, oraz Carlo Bosi w roli Goro, pośrednika matrymonialnego, dopełniają obraz tej operowej tragedii. W roli Suzuki, wiernej służącej Butterfly, występuje francuska mezzosopranistka,Aude Extrémo.

Inscenizacja „Madame Butterfly” została zarejestrowana 28 września 2024 roku w Opéra Bastille, jednej z najsłynniejszych sal operowych świata. Produkcja jest wyjątkowa nie tylko z powodu reżyserii Roberta Wilsona, ale również ze względu na subtelną scenografię i nowoczesne podejście do klasycznego dzieła. Reżyser stawia na minimalizm, wykorzystując wyraziste, ale nienachalne elementy, które podkreślają dramatyzm i emocje bohaterów.

Opera Pucciniego porusza Choć współczesne spojrzenie krytycznie ocenia niektóre aspekty przedstawienia kultury azjatyckiej w „Madame Butterfly”, to dzieło nadal pobudza dyskusję nad sposobem, w jaki kultura wpływa na tożsamość i relacje międzyludzkie. 

Choć „Madame Butterfly” często wywołuje kontrowersje ze względu na zderzenia kultur Wschodu i Zachodu, a także stereotypów, dzieło nadal pobudza dyskusję nad sposobem, w jaki kultura wpływa na tożsamość i relacje międzyludzkie. Robert Wilson dba o subtelność i szacunek wobec tradycji japońskiej, starając się uwydatnić jej piękno oraz tragizm sytuacji bohaterów.

Na spektakle zaprasza Kino Maestro.pl.

Bilety na retransmisję opery można kupić tutaj.

Najnowszą premierę Teatru Wielkiego w Łodzi wyreżyseruje Robert Drobniuch, obecnie piastujący stanowisko dyrektora Teatru Lalek Guliwer w Warszawie. Autorką projektów scenografii i kostiumów jest Aleksandra Starzyńska. Projekcje multimedialne przygotowali Łukasz Sosiński i Magdalena Łazarczyk, a choreografię – Paulina Jaksim. Za reżyserię świateł odpowiedzialny jest Prot Jarnuszkiewicz. Kierownictwo muzyczne objął Rafał Janiak, zastępca dyrektora teatru ds. artystycznych, który w ostatnich sezonach przygotował w Łodzi premiery m. in. „Traviaty” Verdiego, „Napoju miłosnego” Donizettiego, „Raju utraconego” Pendereckiego czy „Fausta” Gounoda.

Dzieło zostanie wykonane w języku polskim, specjalnie z myślą o najmłodszych odbiorcach. Autorem tłumaczenia angielskiego tekstu libretta na język polski jest Jacek Mikołajczyk. Spektakle zaplanowano na 1, 3, 4, 11 i 12 czerwca 2025 roku – zarówno w godzinach porannych, jak i popołudniowych. W sezonie artystycznym 2025/26 spektakle zaplanowano na 21, 22 i 23 maja 2026 roku.

W obsadzie znaleźli się artyści teatru, jak i zaproszeni soliści gościnni. Rolę tytułowego Pinokia współdzielić będą Bernadetta Grabias, Olga Maroszek i Zuzanna Nalewajek. W roli Świerszcza wystąpią Maria Rozynek-Banaszak i Bohdana Habryielian, w roli Gepetta – Przemysław Rezner i Arkadiusz Anyszka, a w roli Błękitnej Wróżki – Patrycja Krzeszowska-Kubit, Dorota Wójcik, Aleksandra Borkiewicz­-Cłapińska i Joanna Woś. Partie Lisa i Woźnicy wykonają Jakub Foltak i Daniel Oktawian Piotrowski, Gołębia i Slimaka – Agnieszka Makówka i Olga Maroszek, Kota i Knota – Dawid Kwieciński i Krzysztof Marciniak, a Połykacza Ognia, Marionetkarza, Małpiego Sędzi, Dyrektora Cyrku i Rolnika – Robert Ulatowski i Rafał Pikała.

„Przygody Pinokia” („The Adventures of Pinocchio”) to dwuaktowa opera Jonathana Dove’a, do libretta Alasdaire’a Middletona na podstawie powieści Carla Collodiego z 1883 roku o tym samym tytule. Dzieło powstało na zmówienie Opera North i Sadler’s Wells Theatre, a po raz pierwszy zostało wykonane 21 grudnia 2007 roku w Grand Theatre w Leeds. Kolejne inscenizację tej opery zostały przygotowane m. in. w Theater Chemnitz (2008), Minnesota Opera (2009), Oper Stuttgart (2010), Natalya Sats Musical Theater w Moskwie (2011), Oper Bonn (2014), Oldenburgisches Staatstheater (2015) czy Theater Regensburg (2022).

To kolejna propozycja opery familijnej w repertuarze Teatru Wielkiego w Łodzi, po m. in. „Małym kominiarczyku” Benjamina Brittena (2006) czy „Jasiu i Małgosi” Engelberta Humperincka (2024). W sezonie 2025/26 dołączy do nich jeszcze „Turkusowy potwór” – opera kameralna Tomasza J. Opałki, która właśnie powstaje na specjalne zamówienie Teatru Wielkiego w Łodzi. Autorką libretta, opartego na sztuce Carla Gozziego, jest Maria Opałka. Prapremiera dzieła odbędzie się 30 maja 2026 roku w teatralnej malarni. Spektakl wyreżyseruje Justyna Zar, a kierownictwo muzyczne objął Marcin Mirowski.

Tylko do 15 czerwca 2025 roku można przesłać swoje zgłoszenie do udziału w kursach mistrzowskich dla młodych śpiewaków, prowadzonych przez dwójkę znanych i cenionych solistów międzynarodowych scen operowych: Olgę Bezsmertną i Rafała Siwka. Warsztaty odbędą się w Gdańsku w dniach 10–16 lipca 2025 roku. To unikalna okazja, by pracować z dwójką znanych i cenionych solistów międzynarodowych scen operowych, którzy wprowadzą uczestników w tajniki najlepszych dzieł operowych.

Dlaczego warto?

To nie tylko warsztaty – to wyjątkowa okazja, by podjąć wyzwanie i popracować nad najpiękniejszymi dziełami operowymi pod okiem mistrzów. W trakcie zajęć z Olgą Bezsmertną uczestnicy będą szlifować repertuar operowy, obejmujący arcydzieła Mozarta, Pucciniego i Verdiego oraz wybrane utwory muzyki słowiańskiej. Z kolei Rafał Siwek poprowadzi warsztaty wokalne w zakresie klasycyzmu oraz późnego romantyzmu, oferując uczestnikom możliwość pracy nad ariami i pieśniami z tego okresu. Warsztaty zakończą się koncertem finałowym, który odbędzie się 16 lipca 2025 roku w Kościele św. Jana w Gdańsku.

Zakwaterowanie i zniżki

Dla uczestników warsztatów przygotowano specjalne zniżki na noclegi w Domach Studenckich Akademii Muzycznej w Gdańsku. Możliwe jest także wykupienie śniadań i lunchów w restauracji Harmonia na terenie kampusu.

Regulamin uczestnictwa

1. Koszt udziału w warsztatach to 1 700 zł, obejmujący m.in. 5 indywidualnych lekcji wokalnych, obecność akompaniatora, uczestnictwo w próbach do spektaklu „Salome” podczas 3. edycji Baltic Opera Festival oraz zaproszenie na koncert finałowy.
2. Możliwość udziału w warsztatach w charakterze obserwatora kosztuje 400 zł.

Rekrutacja trwa tylko do 15 czerwca 2025 roku

Liczba uczestników jest ograniczona: tylko 9 osób może wziąć udział w warsztatach z Rafałem Siwkiem, a tylko 6 uczestników dostanie się do warsztatów z Olgą Bezsmertną. To ostatnia szansa, by pracować z uznanymi artystami międzynarodowych scen operowych.

Informacje o warsztatach oraz formularz rekrutacyjny dostępne na stronie Opery Bałtyckiej i Baltic Opera Festival. Bilety na koncert finałowy również są już w sprzedaży!

Nowa inscenizacja w Polskiej Operze Królewskiej zaprasza widzów do świata pełnego metafor i znaków. Mityczna opowieść o królu Krety, który musi złożyć w ofierze własnego syna, staje się pretekstem do zadania pytań o historię, tożsamość i narodowe traumy. Kreteńczycy na scenie stają się symbolem narodów rozdartych między pragnieniem walki a instynktem przetrwania. Tradycja operowa bujnie rozwijająca się w Rzeczypospolitej za czasów panowania rozmiłowanego w sztuce króla Stasia – rezonuje w pełnym finezji przedstawieniu.

Marek Weiss: od mitu do diagnozy

Reżyser Marek Weiss tak komentuje swoje podejście do opery: Propozycja od Pani Dyrektor spadła jak gwiazdka z nieba. Ale ‘Idomeneo’ trochę mnie zmartwił. Bo Mozart był przecież wesołkiem, ironistą, szydercą. A tu opera seria? Ale właśnie – pod spodem tej muzyki kryje się przekora, ironia, podwójne, a może i potrójne dno. Zrozumiałem, że to opowieść o czymś więcej – o wiecznym konflikcie pokoleń. O tym, że młodzi chcą walczyć, a starsi – unikają ofiary. Od powstania do powstania. O tym jest ta opera. A potwór zabity przez Idamante?

Zastanawialiśmy się, kto i co jest bestią dzisiaj. To Rosja, zbrodnicza i imperialna Rosja, która ciągle nam zagraża. A Caryca Katarzyna jako symbol zła ze względu na jej mądrość i wielkość dla Rosjan jest bestią dla nas. Pokazałem bestię pięknie ubraną – by było jasne, kto jest kim.

Ten odważny, polityczny gest reżysera splata się z jego dotychczasowym dorobkiem. Marek Weiss – były dyrektor artystyczny Opery Bałtyckiej i Teatru Wielkiego w Warszawie – znany jest z intelektualnej precyzji, dramaturgicznej spójności i bezkompromisowego podejścia do formy. Marek Weiss wyreżyserował kilkadziesiąt spektakli operowych w Polsce i za granicą, a jego inscenizacje wielokrotnie prowokowały debatę artystyczną i społeczną. W 2023 roku nakładem PWM ukazały się jego wspomnienia pt. „Biały wieloryb”.

Obsada i zespół realizatorów

W roli Idomenea wystąpią naprzemiennie Karol Kozłowski i Sylwester Smulczyński, Idamante zinterpretują Magdalena Pluta i Anna Radziejewska. Elektrą będą Gabriela Kamińska i Anna Mikołajczyk, Ilią – Marta Boberska i Sonia Dettlaff. Wystąpią także Jacek Szponarski i Mateusz Zajdel (Arbace / Gran Sacerdote Di Nettuno  oraz  Wojtek Gierlach i Paweł Michalczuk (La Voce). Na scenie pojawi się symboliczna postać bestii, uosabiająca współczesne zło – Carycę Katarzynę – w interpretacji Tatiany Hempel-Gierlach. Scenografia Wiesława Olko, kostiumy duetu Paprocki & Brzozowski i choreografia Izadory Weiss dopełnią tę gęstą w znaczenia inscenizację.

Premiera odbędzie się 31 maja, drugi spektakl – 1 czerwca 2025 roku.

 VIII Letni Festiwal Polskiej Opery Królewskiej „Opera Seria”

W programie Festiwalu znalazły się także inne arcydzieła gatunku – m.in. „Imeneo” Haendla i „Dido and Aeneas” Purcella. Obok nich zabrzmi XX-wieczna refleksja o przemocy i kobiecej godności w „The Rape of Lucretia” Brittena, a także monumentalna „Halka” Moniuszki i nowa opera „HI§TORY” Michała Dobrzyńskiego. Finałem festiwalu będzie „Noc kruków” Zygmunta Krauzego – dzieło oparte na Mickiewiczowskiej tradycji romantycznej.

Święto opery – w sercu Łazienek

Wszystkie spektakle festiwalu odbędą się w historycznym wnętrzu Teatru Królewskiego w Łazienkach. To miejsce, gdzie przeszłość styka się z teraźniejszością – podobnie jak w programie festiwalu, który nie tylko oddaje hołd tradycji opera seria, ale też pyta o jej znaczenie tu i teraz.

Partnerem Festiwalu jest Ruch Muzyczny.

Bilety dostępne na: www.kicket.com. Więcej informacji: www.operakrolewska.pl

Postępowanie zorganizowano w formule zamkniętej, co wzbudziło kontrowersje i protesty środowiska, ale także muzyków orkiestry TW-ON. 14 lutego 2025 roku podczas oklasków po zakończeniu premierowego spektaklu „Simona Boccanegry” w Teatrze Wielkim–Operze Narodowej w kanale pod sceną pojawił się napis: „Premierze, zostaw nam Dąbrowskiego”. Ministra Hanna Wróblewska była obecna na przedstawieniu.

Swoją misję w Operze Narodowej – pisze w swojej koncepcji programowej – rozumiem jako kontynuację dotychczasowego działania w oparciu o rozwinięcie pełnego potencjału programowego i komercyjnego, opartego na zwiększeniu liczby spektakli i większego udziału w przychodach własnych. Bazując na bardzo mocnych fundamentach teatru koniecznych będzie kilka zmian. Całość – do przeczytania tutaj.

Boris Kudlička uzyskał jednogłośne poparcie komisji, w której zasiadali: Małgorzata Omilanowska-Kiljańczyk, Joanna Wnuk-Nazarowa, Tomasz Konieczny, Maja Meissner, Paweł Orski (wskazany przez Radę ds. Instytucji Artystycznych MKiDN), Wojciech Ślęzak (przedstawiciel Komisji Zakładowej NSZZ „Solidarność” przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej), Justyna Rogozińska-Czeżyk (przedstawicielka Związku Zawodowego Polskich Artystów Muzyków Orkiestrowych, Ogólnopolskiego Związku Zawodowego Artystów Tancerzy oraz Związku Zawodowego Artystów Teatru Wielkiego-Opery Narodowej).

Obecnym dyrektorem Teatru Wielkiego-Opery Narodowej jest Waldemar Dąbrowski, który sprawował tę funkcję w latach 1998–2002 i ponownie od 2008.