Premiera obecnej inscenizacji „Holendra Tułacza” Richarda Wagnera w Teatrze Wielkim w Łodzi odbyła się 24 stycznia 2015 roku. Spektakl był owocem współpracy z kierowanym przez Renate Doppler Richard Wagner Festival Welts w Austrii, który podarował klasyczną produkcję wczesnego arcydzieła Richarda Wagnera Teatrowi Wielkiemu w Łodzi.

Spektakl wyreżyserował zmarły przed dwoma laty niemiecki artysta Herbert Adler. Autorem projektu dekoracji, kostiumów i reżyserii świateł jest Dietmar Solt. W obu premierowych spektaklach wystąpili: Jukka Rasilainen, Stanisław Kierner (Holender), Grzegorz Szostak, Robert Ulatowski (Daland), Astrid Weber, Wioletta Chodowicz (Senta), Clemens Bieber (Eryk), Olga Maroszek, Elwira Janasik (Mary), Dominik Sutowicz, Łukasz Załęski (Sternik). Kierownictwo muzyczne premiery objął Włoch Eraldo Salmieri, ówczesny Kierownik Muzyczny Teatru Wielkiego w Łodzi. Spektakl był w regularnym repertuarze teatru w latach 2015-2017, obecnie powraca na scenę łódzkiej opery po 8 latach nieobecności na afiszu.

Podczas wznowienia rolę tytułowego Holendra wykona baryton Krzysztof Szumański, który w bieżącym sezonie wystąpi także jako Baron Scarpia w „Tosce” Giacoma Pucciniego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W postać Senty wcieli się ceniona i uznana sopranistka Wioletta Chodowicz. Sternikiem Dalandem będzie współpracujący przede wszystkim ze scenami austriackimi polski bas Krzysztof Borysiewicz. Rolę myśliwego Eryka zaśpiewa Dominik Sutowicz, który podczas premiery wykonywał partię Sternika, we wznowieniowych spektaklach śpiewaną przez Zbigniewa Malaka. Jako piastunka Mary wystąpi Olga Maroszek.

Zaplanowany na 2 lutego 2025 roku spektakl zza dyrygenckiego pulpitu poprowadzi Rafał Janiak, zastępca dyrektora teatru ds. artystycznych. Chór przygotuje współpracujący od roku z teatrem Kierownik Chóru Rafał Wiecha.

Nie zaśpiewa zapowiadany podczas konferencji prasowej Tomasz Konieczny, bas-baryton ceniony za interpretacje repertuaru niemieckiego, który w roli Holendra występował już na takich scenach, jak The Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Opéra National de Paris, Bayerische Staatsoper w Monachium, Opernhaus Zürich, Lyric Opera of Chicago, a aktualnie wykonuje tę partię w Staatsoper w Hamburgu.

Jest to druga inscenizacja tej opery w historii Teatru Wielkiego w Łodzi. Poprzedni spektakl wyreżyserował w 1994 roku Waldemar Zawodziński, a kierownictwo muzyczne premiery objął Antoni Wicherek. W obsadach znaleźli się: Zbigniew Macias, Włodzimierz Zalewski (Holender), Bogdan Kurowski, Andrzej Malinowski (Daland), Hanna Lisowska (Senta), Ireneusz Jakubowski, Andrzej M. Jurkiewicz (Eryk), Dariusz Stachura, Grzegorz Staśkiewicz (Sternik), Alicja Pawlak, Jolanta Zielińska (Mary).

Krytyka podkreślała wówczas m. in. wspaniały występ Hanny Lisowskiej w roli Senty. Wsławiona już wagnerowskimi kreacjami na wielkich europejskich scenach, jak też w Operze Metropolitan, Hanna Lisowska dowiodła tu – nie po raz pierwszy zresztą – iż jest wspaniałą Sentą – pisał Józef Kański w „Ruchu Muzycznym”. To była ogromna przyjemność obcowania z kreacją tak dużego formatu – podsumowywał Adam Czopek.

Festiwal rozpocznie się 2 lutego 2025 roku w Filharmonii Krakowskiej recitalem angielskiego tenora Iana Bostridge’a i polsko-węgierskiego pianisty Piotra Anderszewskiego. Artyści wykonają wspólnie dwa cykle pieśni Roberta Schumanna – „Liederkreis” op. 39 i „Dichterliebe” („Miłość poety”) op. 48. Anderszewski wystąpi jako solista w Bagatelach Béli Bartóka. Ian Bostridge występował już na festiwalu Opera Rara w ubiegłych latach, wykonywał wówczas cykl pieśni „Podróż zimowa” Franciszka Schuberta.

W sobotę, 8 lutego 2025 roku w sali ICE Kraków wykonana zostanie w wersji koncertowej opera Wolfganga Amadeusza Mozarta „Mitridate”. Partię tytułową zaśpiewa amerykański tenor Zachary Wilder, w roli Aspasii wystąpi Rebecca Bottone, a w pozostałych rolach: Sifare – Joanna Sojka, Farnace – Rafał Tomkiewicz, Ismene – Dorota Szczepańska, Marzio – Krzysztof Lachman, Arbate – Joanna Zaucha. Orkiestrę Capellę Cracoviensis poprowadzi światowej sławy francuski kontratenor Philippe Jaroussky, partię klawesynu wykona Marek Toporowski.

Trzy dni później, we wtorek, 11 lutego w Filharmonii Krakowskiej odbędzie się koncertowe wykonanie opery „Alceste” Jeana Baptiste’a Lully’ego. W obsadzie znaleźli się m. in. Claire Lefilliâtre (Alceste), Jérôme Boutillier (Alcide), Cyril Auvity (Admète), Frédéric Caton (Lycomède, Charon, Un Homme désolé), Camille Poul (Céphise, Une Femme affligée). Orkiestry Capella Cracoviensis i Les Epopées poprowadzi Stéphane Fuget.

Na 12 i 13 lutego 2025 roku zaplanowano koncertowe wykonania opery „Dardanus” Jeana Philippe’a Rameau w Filharmonii Krakowskiej. Wystąpią m. in.: Antonin Rondepierre (Dardanus), Sophie Junker (Amour, Iphise), Tomáš Král (Teucer, Isménor), Jarosław Kitala (Anténor), Anna Zawisza (Vénus), Sylwia Olszyńska (Bergère, Premier Songe, Une Phrygienne, Un Plaisir). Orkiestrę i Chór Festiwalowy poprowadzi Marcin Świątkiewicz.

Spektakle „The Fairy Queen” („Królowa elfów”) Henry’ego Purcella odbędą się 14, 15 i 16 lutego w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie. Operę wyreżyseruje Cezary Tomaszewski, dramaturgiem spektaklu będzie Klaudia Hartung-Wójciak. Scenografię i kostiumy przygotowuje Natalia Mleczak, za choreografię odpowiedzialny jest Dariusz Kowalewski. W obsadzie spektakli znaleźli się: Ingrida Gapova, Aleksandra Żakiewicz, Anna Koehler, Natalia Kawałek, Vincenzo Capezzuto, Artur Plinta, Karol Kozłowski, Zbigniew Malak, Jakub Borgiel, Michał Dembiński. Wystąpi Krakowski Chór Powszechny i Orkiestra Festiwalowa, kierownictwo muzyczne objęła Ana Liz Ojeda Hernandez.

Jak wiele jesteśmy gotowi poświęcić, aby zrealizować własne ambicje? – pyta Krystian Lada, reżyser spektaklu „Elegia. Brahms”. Pieśni Johannesa Brahmsa do tekstów niemieckich romantyków stanowią punkt wyjścia do refleksji na ten temat. Sceniczne obrazy inspirowane będą życiem Rosalindy Franklin – brytyjskiej biolożki, która odegrała kluczową rolę w odkryciu struktury DNA.

Na spektakl „Elegia. Brahms.” złożą się takie dzieła tego niemieckiego kompozytora, jak: I Symfonia c-moll, Alto-Rhapsodie, „Gesang der Parzen”, „Schicksalslied”, czy też „Nänie”. Autorem reżyserii, scenografii i scenariusza spektaklu jest Krystian Lada. Kostiumy zaprojektuje Natalia Kitamikado, autorem reżyserii świateł jest Aleksandr Prowaliński, a choreografii – Wojciech Grudziński. Wystąpi aktorka Magdalena Popławska, śpiewaczka Justyna Rapacz (alt), a chór i orkiestrę Capellę Cracoviensis poprowadzi Jan Tomasz Adamus. Spektakle zaplanowano na 21, 22 i 23 lutego w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie.

Festiwal zakończy w poniedziałek, 24 lutego 2025 roku w Teatrze Słowackiego w Krakowie recital barytona Matthiasa Goerne i pianistki Bernadette Bartos. Artyści wykonają cykl pieśni Roberta Schumanna „Dichterliebe” („Miłość poety”) op. 48, ten sam, który podczas inauguracji festiwalu wykona Ian Bostridge z Piotrem Anderszewskim, a także pieśni Johannesa Brahmsa – „Vier Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine” oraz „Lieder und Gesänge” op. 32.

Festiwal Opera Rara odbywa się w Krakowie nieprzerwanie od 2009 roku. W jego programie znajdują się przede wszystkim zapomniane i rzadko wykonywane dzieła operowe, przede wszystkim epoki baroku. W 2017 roku kierownictwo festiwalu objął Jan Tomasz Adamus, dyrektor orkiestry Capella Cracoviensis, która od 2022 roku jest głównym organizatorem wydarzenia.

Do udziału w Koncercie Trzech Tenorów w Salon d’Hercule w Opéra Royal de Versailles 30 stycznia 2025 roku zaproszenie przyjęli: Wenezuelczyk Samuel Mariño, Francuz Théo Imart oraz Polak Rafał Tomkiewicz. Orchestre de l’Opéra Royal poprowadzi pierwszy dyrygent zespołu, polski skrzypek Stefan Plewniak. W programie wydarzenia znalazły się arie z dzieł Georga Friedricha Händla („Rodelinda”, „Berenice, Regina d’Egitto”, „Solomon”, „Siroe”, „Juliusz Cezar w Egipcie”, „Alcyna”), Antonia Vivaldiego („Giustino”) i Nicoli Antonia Porpory („Siface”, „Polifemo”, „Germanico in Germania”).

Kontratenor Rafał Tomkiewicz jest absolwentem klasy śpiewu prof. Artura Stefanowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2017-19 był członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W minionych sezonach Rafał Tomkiewicz występował m. in.: w The National Concert Hall w Dublinie („Carminie Burana” Carla Orffa), Theater and der Wien („Saul” Händla), na Festiwalach Händlowskich w Halle oraz Karlsruhe („La Resurrezione”, „Lotario”), Händel-Festspiele w Getyndze („Semele”), a także w Filharmonii Narodowej w Warszawie („Izrael w Egipcie” Händla), czy też Warszawskiej Operze Kameralnej („Juliusz Cezar” Händla). W styczniu 2025 roku zadebiutował w Operze we Frankfurcie jako Unulfo w „Rodelindzie” Händla.

Najbliższe plany artysty to m. in.: występy z orkiestrą Capella Cracoviensis: w partii Farnace w koncertowym wykonaniu opery „Mitridate” Wolfganga Amadeusza Mozarta na Festiwalu Opera Rara w Krakowie pod batutą Philippe’a Jaroussky’ego (8 lutego 2025 roku), a także w partii Cyrusa w oratorium „Belshazzar” Georga Friedricha Händla na scenie Filharmonii Krakowskiej (20 marca 2025 roku). Tomkiewicz powróci także do tytułowych ról w operach Händla – wystąpi jako Siroe w Badisches Staatstheater w Karlsruhe oraz jako Amadigi w Oper Halle.

W kwietniu 2025 roku zaśpiewa w „Stabat Mater” Giovanniego Battisty Pergolesiego i „Stabat Mater” Antonia Vivaldiego w Filharmonii Śląskiej, natomiast w maju 2025 roku zadebiutuje w roli Oberona podczas premiery „Snu nocy letniej” Benjamina Brittena w Oper Graz. W lipcu 2025 roku powróci do Opéra Royal de Versailles, aby zaśpiewać rolę Cnoty w „La Senna Festeggiante” Antonia Vivaldiego.

Stefan Plewniak jest skrzypkiem i dyrygentem, założycielem orkiestry „Il Giardino d’Amore”, zespołów „Cappella dell’Ospedale della Pietà Venezia” i „The FeelHarmony Symphony Orchestra”. Jest absolwentem klasy dr hab. Barbary Wysockiej na Akademii Muzycznej w Krakowie, kształcił się również w Maastricht Conservatoire i w Konserwatorium Paryskim CNSMDP.

Jest pedagogiem Instytutu Smyczkowego w Oslo NOR59, jest także związany z wytwórnią płytową Ëvoe Records. Jest pierwszym dyrygentem Orchestre de l’Opéra Royal w Opéra Royal de Versailles, gdzie w bieżącym sezonie poprowadzi jeszcze spektakle baletowe „Marie-Antoinette” z muzyką Józefa Haydna i Christopha Willibalda Glucka oraz w choreografii Thierry’a Malandaina, a także weźmie udział w koncertach, w których programie znajdzie się „Wiosna” z „Czterech Pór Roku” Antonia Vivaldiego oraz dwa koncerty skrzypcowe Giovanniego Guida („Wiosna” i „Lato”).

We wrześniu 2025 roku Stefan Plewniak wraz z Orchestre de l’Opéra Royal wystąpi w Operze Margrabiów w Bayreuth na Bayreuth Baroque Opera Festival, gdzie z rosyjską sopranistką Julią Lezhnevą i argentyńskim kontratenorem Franco Fagiolim wykonają arie i duety z oper Nicoli Antonia Porpory („Polifemo”, „Carlo il Calvo”).

Jean-Baptiste Lemoyne był francuskim kompozytorem, żyjącym w latach 1751-1796, obecnie znanym przede wszystkim jako twórca kilku oper. W latach młodzieńczych współpracował z ośrodkami muzycznymi m. in. Berlina, czy też Warszawy, gdzie skomponował jedno z pierwszych swoich dzieł „Le bouquet de Colette” (1775). Jego inny utwór, „Phèdre”, tragedia muzyczna w trzech aktach z librettem François-Benoit Hoffmana, został po raz pierwszy wykonany 26 października 1786 roku w Fontainebleau.

Jak informuje na swojej stronie internetowej Badisches Staatstheater Karlsruhe, opera ta zostanie po raz pierwszy wykonana po 200 latach zapomnienia jako preludium do prezentowania nieznanego repertuaru francuskiego w Karlsruhe w kolejnych sezonach artystycznych.

Tytuł ten w Badisches Staatstheater w Karlsruhe wyreżyseruje niemiecki artysta Christoph von Bernuth. Kierownictwo muzyczne premiery objął włoski dyrygent Attilo Cremonesi. Autorem scenografii i projekcji video jest Oliver Helf, kostiumy zaprojektowała Karine Van Hercke, autorem reżyserii świateł jest Stefan Woinke, a dramaturgiem spektaklu jest Stephanie Twiehaus. Spektakl powstał we współpracy z Palazzetto Bru Zane w Wenecji.

Obok Krzysztofa Lachmana (Hippolyte) w spektaklu wystąpią także: Ann-Beth Solvang (Phèdre), Armin Kolarczyk, Kihun Yoon (Thésée), Anastasiya Taratorkina, Martha Eason (Oenone), Ogulcan Yilmaz (Un Grand de l’Ètat), Philip Hohner (Akamas). Premiera odbędzie się 25 stycznia 2025 roku, a kolejne spektakle zaplanowano na 28 stycznia, 16, 27 lutego, 8, 14, 23 marca i 17 kwietnia 2025 roku.

Krzysztof Lachman ukończył studia wokalne na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. dr Krzysztofa Bednarka. Od 2022 roku jest członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Na swoim koncie ma występy na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie (pod batutą Łukasza Borowicza), Festiwalu Opera Rara w Krakowie, w Rosendal Teater w Trondheim, czy też w Teatrze Wielkim w Łodzi.

W bieżącym sezonie artystycznym Krzysztof Lachman wykonywał tytułową partię w operze „Aureliano in Palmira” Gioachina Rossiniego z Capellą Cracoviensis w Krakowie, Pradze i Dreźnie, a także wykonywał solową partię tenorową w „Requiem d-moll” Wolfganga Amadeusza Mozarta z gdańską Polską Filharmonią Bałtycką. Wziął również udział w koncercie „A Te, o Cara. Koncert Trzech Tenorów”, autorskim projekcie ORFEO Fundacji im. Bogusława Kaczyńskiego według koncepcji Tomasza Pasternaka.

Już 8 lutego 2025 roku zaśpiewa partię Marzia w koncertowym wykonaniu opery „Mitridate, re di Ponto” Wolfganga Amadeusza Mozarta na Festiwalu Opera Rara w Krakowie z orkiestrą Capellą Cracoviensis pod batutą Philippe’a Jaroussky’ego. W marcu 2025 roku wcielać się będzie w Nemorina w nowej inscenizacji „Napoju miłosnego” Gaetana Donizettiego w Teatrze Wielkim w Łodzi.